Vincenzo Raimondo - Fly: Roots in the Sky

I dette triptyk i Fly-serien forvandler kunstneren enkle planter til små symboler på lethed og følelsesmæssig modstand. Vaserne ser næsten ud til at bryde tyngdekraften, båret af farverige balloner der bliver metaforer for drømme, håb og dagligdagens sårbarhed.

Med en enkel og poetisk stil leger værkerne med kontrasten mellem baggrundens stilhed og detaljerne i naturen, og skaber en komposition, der svæver mellem ironi, erindring og ønsket om flugt.

La serie “Fly” opstod ud fra idéen om at forvandle små hverdagsgenstande til symboler på erindring, lethed og frihed. Gennem minimalistiske kompositioner og brede, sanselige baggrunde fokuseres opmærksomheden på væsentlige detaljer: balloner, hængende figurer og nostalgiske referencer, der vækker barndom, drømme og delte minder.

Hvert værk leger med kontrasten mellem tomrummet og farven, mellem enkeltheden i kompositionen og den følelsesmæssige styrke i motivet. De små elementer, der spiller hovedrollen, synes at svæve i rummet og skabe en følelse af stilhed og suspension, som gør maleriet umiddelbart genkendeligt og contemporært.

De materielle overflader og bevidst uperfekte teksturer taler med ikoniske symboler fra popkulturen og den kollektive erindring, og giver liv til poetiske, ironiske og dybt evocative værker. “Fly” er en serie, der taler om lethed, men også om den følelsesmæssige vægt af minder, vi fortsat bærer med os.

***Disclaimer***
Alle værker opstår i mødet mellem kunstnerisk udtryk og håndværksmæssigt arbejde.
Maleriet udgør det primære kreative element, mens støtten (lærred og materialer) er en integrerende del af en omhyggelig og bevidst produktionsproces.
Lærrederne, der anvendes, vælges med særlig omtanke for kvalitet og, hvor muligt, miljømæssig bæredygtighed, med præference for genbrugte materialer eller materialer med lav påvirkning.
I nogle tilfælde kan understøttelserne være fremstillet eller forfinet håndværksmæssigt, også gennem genbrug af materialer.
Eventuelle lette imperfektioner i understøttelsen bør ikke betragtes som fejl, men som vidnesbyrd om den manuelle proces og den håndværksmæssige natur af produktet. Sådanne karakteristika kompromitterer på ingen måde kunstens værdi og integritet, men styrker dets enhed.
Hvert maleri er derfor at betragte som et unik stykke, resultatet af en arbejdsproces, der forener kreativitet, håndelag og ansvarlig opmærksomhed på materialer.