Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Denne værk er en del af kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi trykt på fotopapir af fin kunst med granulat. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet, det er ikke indrammet, og der vil vedlægges et ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værk nummereret, håndunderskrevet foran og bagpå. Digigraphie-fine-art pigmenttryk af meget høj kvalitet.
Agathe Toman er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, med franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk flerfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole i Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist hos franske haute couture-huse i Paris for 9 år siden, mærkede Agathe behovet for at fokusere udelukkende på sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes i tretten år, gør Agathe sig gældende som en stigende skikkelse på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021 er hendes værker blevet budt ved auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefulde kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i talrige private samlinger verden over.

Agathes palette favoriserer dybe nuancer af sort og blå, et diskret kromatisme i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemalede og akryler med en overvældende intensitet, der søger at genoprette forbindelser til skjulte ting og bringe beskueren ud af det synlige. Lærredets kraft giver et ekko af hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, udførte med Bic-pen, bærer en forstyrrende tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forvirrer gennem deres kalejdoskopiske abstractioner, de oversvømmer os med stille fornemmelser, erindringer om en perfekt vægtløshed, som var ved vores begyndelse.
Hundredvis af hendes digte rummer hendes univers i en lyrik, der kendetegner hendes værk. Første samling kaldet “You will have to learn to smile again” udgives i vinteren 2024.

Bortset fra sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse med transaktionsanalyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør det muligt for hende at integrere dybt psykologiske dimensioner i sin kunst, som er præget af nye tykkelser.
Agathe adskiller ikke sin kunst fra hendes sociale engagementer. Hun fokuserer sin kunst på vigtige temaer som mental sundhed, miljøet og uddannelse. Disse refleksionsakser er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneridentitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere førende publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, som hun opfatter den og transformer det til kunst. Disse erfaringer deler hun med stor generøsitet.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybtliggende forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres funktionsmåder i deres omgivelse, de forbindelser de etablerer, og de vibrationer, som er registrerbare og ikke-registrerbare, der opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker er båret af en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg indskriver vilkåren i selve materien i mine værker: decideret abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket lever side om side med klarheden, hvor det blå knitrer ved kontakten med det sorte, eller lyser op af sig selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse af lyset.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, løsrevet fra imitation og fremkalder ren emotion, fremprovokerer bevidsthedens vækkelse af det usynlige; mine værker bliver således spejle for disse indre sider, som ikke er afsløret.

En omhyggelig samhørighed mellem mine hænder og pigmenter, kulstifter, kuglepen og malinger, ved aflejring af stoffet på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat uden kontrol. En forøget singularitet.
Jeg arbejder således med at fastholde bevægelsen af materien, dens lysintensitet, og tilføje mig selv til den for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke havde regnet med. Noget uventet. Dette uhørbare så intenst komprimeret og subtilt antændt, som underkaster os og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barkene, disse allestedsnærværende kræfter forvandler observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et helt unik aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skaberier er «materialiseringer af psykiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at smelte sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, mine værker skaber i beskueren. Det er to sanser, der mødes og ikke længere to separate individualiteter. Det er en levende proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser dem som aktive væsener, der skaber nye forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver sin egen skaber og giver værket liv i en alkymi af psyke-resonanser.

Jeg starter en rejse mod en ny vision af sin Væren, til sig selv, til verden og til andre.

Hvis beskueren nu tillades at blive inviteret, vil der være psykiske resonanser, der stemmer overens og harmonerer i en fælles symfoni; en dialog begynder at etablere sig, en rytme bliver mærkbar. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en gribende reflektion. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser menneskesindet, sliber sjælene og lader følelserne finde et ekko, at ord får gennemtone dem.
Det, der betyder noget, er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykiske lidelse er knyttet til alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykisk blokkeret eller under inscription. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller visse tanker, men fordi visse processer i os ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyttende og en beholder og derfor forbliver i vandrende tilstand." René Roussillon - Manual of Psychology and Pathopsychologie of General Clinic, side 146.