Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 1¨





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Reinier Nogueras (1985) præsenterer originalt oliemaleri Colapso 1, 71 × 51 cm, dateret 2026, et portræt i beige, sort og flerfarvede nuancer, håndsigneret med ægthedscertifikat, leveret uden ramme.
Beskrivelse fra sælger
R. Nogueras er en samtidskunstner bosat i USA med mere end 20 års kunstnerisk erfaring, hvis maleriske undersøgelse fokuserer på denne nye serie af menneskefiguren som et friktionrum mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført i oliemaling og lejlighedsvis integreret med mixed media, positionerer sig i en dialog mellem malerkunstens tradition og de visuelle sprog, som findes i den digitale omverden. Herfra tager han fat i spørgsmål relateret til overvågning, konstant eksponering, ønsket betinget af medierne og identitetskonstruktion i konteksten af nutidens netværk.
Hans praksis har rakt ud over det lokale område og ind i internationale udstillinger og kredsløb i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Nederlandene samt i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere har han fået adskillige anerkendelser, der understøtter styrken i hans visuelle tænkning og hans evne til at omsætte aktuelle problemstillinger til billeder med stærk symbolsk ladning.
I denne strøm bygger hans arbejde emotionelle portrætter mere end figuration, hvor den menneskelige tilstedeværelse svinger mellem det realistiske og det intervenere, mellem identitet og dens repræsentation. Figurerne — ofte isolerede eller konfronteret med ydre elementer — placeres i scenarier, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive maleriske gestus sameksisterer og skaber friktion mellem det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellem følsomheden i den anatomiske behandling og fremtrædelsen af symboler, tekster og visuelle strukturer, der er karakteristiske for samtidsgrænseflader, giver en kritisk læsning: individet bor ikke længere kun i et fysisk rum, men også i et overvågnings-, registrerings- og konstant forbrugs-system. I denne kontekst stopper blikket med at være uskyldigt og bliver til en mekanisme, og kroppen bliver til indhold.
Brugen af farver — levende, direkte, nogle gange næsten disruptivt — sammen med en synlig, materie-udtrykkende penselstrøg understøtter ideen om øjeblikkelighed og visuel mætning, og fremkalder både den urbane æstetik og den digitale mediers accelererede logik. Hvert værk fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering mødes.
Konceptuelt repræsenterer Nogueras’ maleri ikke kun, men spørgsmål: hvem observerer og hvem bliver observeret? Hvor ender identiteten, og hvor begynder dens medierede konstruktion? I denne forstand fremstår hans værk som en kritisk kommentar til den menneskelige tilstand i samtiden, hvor billedet ikke længere blot er et spejl, men en bevis.
Inkluderer certifikat for ægthed, der sikrer, at kunstværket er et originalt, unikt og eksklusivt værk, beskyttet af ophavsretslovgivning, og som helt tilhører forfatteren. Det er en gyldig dokumentation for samlere, gallerier, auktioner og fremtidige vurderinger.
Værket er i fremragende stand og klar til afsendelse efter køb.
På bagsiden af artiklen kan du finde information om værket.
afsendelsen vil ske via UPS, FedEx og DHL og sendes til alle verdenskige destinationer.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og i en karton–eller plastkasse, i form af et rør. Værket leveres uden lærredstræk, men kan nemt spændes af en professionel eller endda af køberen selv.
Der kræves tre dage til emballageprocessen og levering til transportfirmaet.
Værket forventes at nå frem inden for ti dage, afhængigt af destinationsland.
R. Nogueras er en samtidskunstner bosat i USA med mere end 20 års kunstnerisk erfaring, hvis maleriske undersøgelse fokuserer på denne nye serie af menneskefiguren som et friktionrum mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført i oliemaling og lejlighedsvis integreret med mixed media, positionerer sig i en dialog mellem malerkunstens tradition og de visuelle sprog, som findes i den digitale omverden. Herfra tager han fat i spørgsmål relateret til overvågning, konstant eksponering, ønsket betinget af medierne og identitetskonstruktion i konteksten af nutidens netværk.
Hans praksis har rakt ud over det lokale område og ind i internationale udstillinger og kredsløb i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Nederlandene samt i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere har han fået adskillige anerkendelser, der understøtter styrken i hans visuelle tænkning og hans evne til at omsætte aktuelle problemstillinger til billeder med stærk symbolsk ladning.
I denne strøm bygger hans arbejde emotionelle portrætter mere end figuration, hvor den menneskelige tilstedeværelse svinger mellem det realistiske og det intervenere, mellem identitet og dens repræsentation. Figurerne — ofte isolerede eller konfronteret med ydre elementer — placeres i scenarier, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive maleriske gestus sameksisterer og skaber friktion mellem det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellem følsomheden i den anatomiske behandling og fremtrædelsen af symboler, tekster og visuelle strukturer, der er karakteristiske for samtidsgrænseflader, giver en kritisk læsning: individet bor ikke længere kun i et fysisk rum, men også i et overvågnings-, registrerings- og konstant forbrugs-system. I denne kontekst stopper blikket med at være uskyldigt og bliver til en mekanisme, og kroppen bliver til indhold.
Brugen af farver — levende, direkte, nogle gange næsten disruptivt — sammen med en synlig, materie-udtrykkende penselstrøg understøtter ideen om øjeblikkelighed og visuel mætning, og fremkalder både den urbane æstetik og den digitale mediers accelererede logik. Hvert værk fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering mødes.
Konceptuelt repræsenterer Nogueras’ maleri ikke kun, men spørgsmål: hvem observerer og hvem bliver observeret? Hvor ender identiteten, og hvor begynder dens medierede konstruktion? I denne forstand fremstår hans værk som en kritisk kommentar til den menneskelige tilstand i samtiden, hvor billedet ikke længere blot er et spejl, men en bevis.
Inkluderer certifikat for ægthed, der sikrer, at kunstværket er et originalt, unikt og eksklusivt værk, beskyttet af ophavsretslovgivning, og som helt tilhører forfatteren. Det er en gyldig dokumentation for samlere, gallerier, auktioner og fremtidige vurderinger.
Værket er i fremragende stand og klar til afsendelse efter køb.
På bagsiden af artiklen kan du finde information om værket.
afsendelsen vil ske via UPS, FedEx og DHL og sendes til alle verdenskige destinationer.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og i en karton–eller plastkasse, i form af et rør. Værket leveres uden lærredstræk, men kan nemt spændes af en professionel eller endda af køberen selv.
Der kræves tre dage til emballageprocessen og levering til transportfirmaet.
Værket forventes at nå frem inden for ti dage, afhængigt af destinationsland.

