Stefanie Schneider - Stefanie Schneider's Minis 'Palm Springs Palm Trees (Californication)'

Stefanie Schneiders Minis 'Palm Springs Palm Trees (Californication)' - 2019 -

signeret foran, ikke ophængt.
1 arkiverede farvefotografier baseret på den oprindelige Polaroid.
Polaroid-størrelser åbne editioner 1999-2022.
10,7 x 8,8 cm (Billedet 7,9 x 7,7 cm) hver.

Perfekt stand.

Stefanie Schneiders Kunst: En drøm om perception og hukommelse
I Stefanie Schneiders værkers mærkelige og skiftende riger findes en urolig skønhed, den slags skønhed der ikke blot ses, men opleves — mærkes i marven, forstås i fragmenter. Hendes verden er ikke klarhedens, men perceptionens: et landskab hvor virkeligheden bøjes, forvrænes og bliver noget mere lig drømmeagtige tilstande, hvor grænserne mellem selv og tid udviskes.
Hendes billeder er en form for desillusionering, eller måske en blød genopvågning, en genfødsel af det, vi tror er fortabt. Gennem Polaroidens falmede linse, et medie der indfanger både hukommelsens renhed og imperfejs, genintroducerer Schneider os for det, der er på den anden side af sløret. Vi ser ikke blot på billedet; vi er inde i det, ophængt i de langvarige, halvt huskede øjeblikke mellem søvn og vågenhed.
Figurerne i hendes fotografier — ofte kvinder, så stemningsfulde i deres isolation — driver gennem en ørken af både bogstavelig og psykologisk rum. Farven synes at blinke som en hallucinatorisk vision, trækker os mod en eksistens der er både smuk og tragisk. Der er en androgyne kvalitet i hendes arbejde, en antydning af identiteter der ikke er faste men i flux, som om den menneskelige form selv var en formbar ting, let strakt og ændret af tidens og følelsernes kræfter. Disse figurer eksisterer som både individer og arketyper, som om seeren kunne træde ind i deres sko og efterlade selvet, opleve hvad det betyder at være den anden, at være noget flygtigt, aldrig helt her men altid husket.
Ligesom de fineste drømmere leger Schneider med tiden, sammenfalder fortid, nutid og fremtid til en slags evig øjeblik, hvor intet er permanent, og alting er underlagt uforanderlighedens love. Der ligger en dyb sorg i dette — en bevidsthed om at selve handlingen at huske er en handling af tab. Og alligevel findes der også en mærkelig form for befrielse, en frihed i at omfavne tingens uundgåelige forfald, omdannelsen af øjeblikke til noget både fjernt og intimt.
Schneiders arbejde fanger ikke blot verden; det destillerer den til noget mere surrealistisk, mere ufatteligt. Gennem minderens linse og farvepalettens falmede farver transporterer hun os til et sted, hvor vi ikke blot er tilskuere, men deltagere, rører ved det unåelige, forstår det flygtige og — måske vigtigst af alt — husker skønheden i de ting, der ikke kan holdes fast.