Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-reproduktion (*) af Keith Haring (**)
Reproduktion af værket “Growing 3” skabt af Haring i 1988.
Luksusudgave på konserveringsmat papir med 250 g/m². Et meget alsidigt og høj kvalitet papir, fremstillet i Tyskland med syrefri træmasse og klor.
Tilladt tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Certifikat for Ægthed (COA).

- Arkstørrelse: 60 x 48 cm
- Motivstørrelse: 50 x 38 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk har aldrig været rammet eller udstillet, altid opbevaret i professionel kunstmappe, og derfor udbydes i fejlfri tilstand).
- Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbart med nummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er et udtryk, der refererer til en type høj kvalitets fine art-tryk, digitalt skabt med inksprøjsetryk. Denne proces anvender pigmentbaserede blæk og specialiseret papir for at opnå høj skarphed, farvenøjagtighed og holdbarhed, ideel til kunst- og fotografireproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffitikonsten og tilmeldte sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, der opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner efter eksperimenteren med form og farve.
Haring tiltrak offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegningslignende karikaturer med tusch i byens metroer, og senere malede han tegneserie-lignende billeder med hvide chalk på sorte paneler beregnet til reklame, hvilket førte til flere anholdelser. Hans rene streger, stærke farver og aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Omkring denne tid organiserede han også en udstilling i Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter. Hans første soloudstilling fandt sted i Tony Shafrazi-galleriet i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med spirende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda penge for sit arbejde fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Selv i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna brugte for at fortolke numret “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 arrangerede Museum of Modern Art i Bordeaux en udstillelse af hans arbejde, og han deltog også i Parisa Biennalen.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af sin ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik i SOHO for at sælge sine værker.
På det tidspunkt begyndte hans arbejder at afspejle de sociopolitiske problemer i tiden, som anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han skabte også popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og tegnede også forsiden til beneficinnie albummet “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var inkluderet.
I 1988 blev han optaget i en udvalgt liste af kunstnere, hvis værker optrådte på etiketterne til Château Mouton Rothschild-vinene, og samme år blev han diagnosticeret med AIDS, hvorefter han i det følgende år grundlagde Keith Haring Foundation med det formål at kæmpe mod sociale problemer relateret til sygdommen og at sætte kunstnerens arbejde i centrum gennem udstillinger, publikationer og licenser til hans arbejde.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i klosteret San Antonio i Pisa. Dette værk var kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) Med episk skala og ambitiøshed blev Træet af livet (1985) skabt i højden af den tragisk korte, men intenst dynamiske liv og karriere for Keith Haring. Med en højde på mere end tre og en halv meter får Træet af livet næsten bibelske proportioner i sin fremstilling af denne fantastiske scene. En fusion af punk og pop, Haring tilfører nutidig energi til en bypræget fejring, der forener etablerede religiøse temaer og historiske referencer til traditionel kunst med hans karakteristiske kultur i moderne gadekunst. Ud af grenene girlande, eksploderer et væld af liv i form af danselegemer, som en eksplosion af viden. Under træet står fire gule pletterede figurer fuldt dannede, som står oprejst i ekstase. Med en stram streg skaber de grønne grene, skinnende som dagslyset, en vibrerende kontrast til fuchsia i en karneval af rytmiske mønstre. “Se, når jeg maler, er det en oplevelse, der på sit bedste overskrider virkeligheden,” sagde Haring og forklarede, at denne dimension også afspejlede hans mentale tilstand, mens han arbejdede. “Når det fungerer, transporterer det dig til et andet sted, du forbindes med ting, der er universelle, af en total bevidsthed, helt ud over dit eget ego og din egen skikkelse. Det er det, det handler om” (K. Haring, citeret i D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation”, i Rolling Stone, august 1989, gengivet på www.haring.com [set 25. maj 2014]). “Træet af livet” er blevet vist i Ludwig Forum für Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milano Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.