Miriam Chiera - Contact. XXL

Serie: Interaktion
I denne serie taler kunstneren om menneskelige relationer, de forskellige stier, vi følger i livet, mangfoldigheden af kulturer, etniciteter, religioner og sprog, som vi kan lære af og som hjælper os med at vokse som mennesker. At have boet i forskellige byer verden rundt lærer os ikke at være bange for det ukendte, at være formsbare, at tilpasse os forandringer, for vi er alle forskellige, men vi må kunne leve sammen i fred.
Menneskelig interaktion er ikke kun en udveksling af stimuli og respons, men en dynamisk proces, hvor enhver handling påvirker den næste. Dette kontinuerlige cyklus afspejler ikke blot vores sociale natur, men former også vores identitet.
De stimuli, vi modtager, giver umiddelbare svar, men efterlader også spor i vores erindring, der former vores personlighed og vores måde at forholde os til verden på. Så bliver interaktion til scenen, hvor den, vi er, bygges.
Idet form og farve forenes, udvikler deres interaktioner sig som legende samtaler, hvor elementerne vibrerer med hinanden og finder en visuel harmoni. Hver komposition opnår en balance, der understreges af rækkefølgen af skala og fordeling, og skaber en konstant, men synkroniseret strøm.
Ved at nedbryde dele for at danne en helhed afslører kunstnerens værk, hvordan elementerne kommunikerer gennem et dynamisk og aktivt visuelt sprog.

Kunstnerudtalelse:
Mit arbejde falder inden for rammerne af moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestikets spontane udtryk.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved inkorporeringen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtrykkelsesfuldhed.
I kontrast er det positive rum konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenheden af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, minder, migration, spiritualitet og sociale forhold, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i kompositorisk struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår derfor et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtrykkelsesfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO TIL VÆGIGEN PÅ MIN HEMSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Værk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkl. certifikat for ægthed.
Forsendelse: Værket sendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Kulturarv til indsendelse til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtig papir for at undgå skader (prof. emballage, rullet i plasticrør eller forstærket mailingkasse).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket er køberens ansvar."

Materialer:
Dette arbejde er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslinned, der forhindrer rifter eller udstrækning, topkvalitetsmaterialer fra førende brands, medie til at opnå fleksible overflader, der forhindrer revner, stoffets tæthed, der overføres i vægten, korrekt spænding og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vide græsområder, i en familie af italienske indvandrerbønder. Selvom hendes rødder hviler i italiensk kultur, bærer hendes kunst landets ånd, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over lærrederne, vævede sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kernen i hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens storslåethed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i værker i stort format. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under hendes ophold i byen Romeo og Julie, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modeblik, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min aspiration er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at nedsænke dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.