Miriam Chiera (1969) - Passage.XXXL

Usynlige Tråde
Mit arbejde udspringer af observationen af det enkelte menneske og alt omkring det: dets forhold til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, der ikke kan ses, men som man føler dybt. Siden menneskehedens begyndelse har vi søgt at forstå vores plads i verden og skabt symboler, tro og ritualer som måder at forbinde, beskytte og give mening.
Ånden i mit arbejde kommer ikke som en defineret religion, men som en fælles oplevelse—et indre impuls, der overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion konstruerer jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier inden for den billedlige rum. Farven fungerer som vital energi, der markerer rytmer, møder og afstande.
Mit arbejde befinder sig inden for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositional orden og gestens spontane udtryk.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principper—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den præget af inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialeoverflader, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsat retning bliver positiv plads konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og chromatiske planes—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sameksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farven, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker arbejdsindholdets indre dynamik.
I mine forskellige serier tager jeg fat på temaer som menneskelige relationer, erindring, migration, spiritualitet og sociale forhold, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i kompositionsstrukturen gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et moderne geometrisk sprog, der forener formel stringens og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO OM ARBEJDET FINDES PÅ MIN HEMSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, indeholder Certifikat for Autenticitet.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen hos Kulturvarers tilsendelse til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med kalkerpapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plasttubus eller forstærket papkarton).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen hæfter for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linne, der forhindrer rifter eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der videregives i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral i Argentina og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt udstrakte marker, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af landet, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler spredt på lærrederne væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med kernen i hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormehed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i storslåede kreationer. Selvom hun studerede interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til malerkunsten i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleriet var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. maler-konkurrence, 56-års jubilæet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved det regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Udgivelse Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Udgivelse Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der strømmer gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modepræget objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element udformet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sine egne aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker en trang til at eje den, at dykke ned i dens essens, og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran det.