Michel Suret-Canale (XX-XXI) - La Parisienne






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 150 | ||
|---|---|---|
€ 140 | ||
€ 130 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Michel Suret-Canale præsenterer et originalt oliemaleri med titlen La Parisienne, 30 × 24 cm (ramme 38 × 32 cm), håndsigneret og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
La Parisienne
Olje på lerret, 24 × 30 cm
Dimensioner med ramme: 38 × 32 cm
Originalt værk signeret, 2026
Med La Parisienne signer Michel Suret-Canale et værk, der er intimt, sensuelt og dybt knyttet til en vis fransk malerkultur. Scenen, tilsyneladende enkel, samler to velkendte tilstedeværelser: en nøgen kvinde, grebet i en hverdagsgestus, og en sort kat, opmærksom og tavs silhuet. Emnet behandles ikke som en anekdotisk scene, men som en domestik åbenbaring, næsten hemmelig.
Maleriet vækker straks erindringen om Paris-skolen og den tidlige 20. århundredes franske modernisme. Man tænker på Bonnard, Vuillard, på denne måde at lade krop, indre, lys og farve indgå i en fælles billedlig vibration. Den varme gule baggrund, de dybe sorte, de kølige roser i kødet, forenklinger i tegningen udgør et billede, der er både direkte og raffineret. Alt holdes af maleriet: det synlige lærred, materialet, gennemsigtighederne, gentagelserne, gestens tilfældigheder.
Titlen La Parisienne understreger bevidst denne slægtskab. Det drejer sig ikke kun om en nøgenhed, men om en figur forbundet med en særligt kontekst: værkstedet, en pavillon i Paris, maleri som kunst i intimitet. Dette værk kræver en særegen fransk elegance, fjernt fra fotografisk realisme eller en illustrativ fortælling. Det tilhører en tradition, hvor moderniteten kommer gennem øjets frihed, farvens sensuellehed og gestens præcision.
Den sorte kat, placeret i forgrunden, bringer scenen en mystisk og kærlig tilstedeværelse. Den ser, følger med, næsten som en dobbelt for beskueren eller maleren. Dens silhuet giver helheden en familiær, poetisk, let underlig tone, hvilket forstærker værkets charme.
Leveret indrammet i dette smukke gamle guldtræ-ramme, tager La Parisienne udseendet af et lille, værdifuldt maleri, både klassisk og moderne. Et intimt formatagram maleri, men med stærk dekorativ og billedlig tilstedeværelse, i ånden af kunstneres og samleres hjemmemiljøer.
ien sûr, voici un petit résumé biographique adapté à une annonce :
Michel Suret-Canale er en parisisk maler født i 1957. Doktor i kunst og kunstvidenskab fra Sorbonne, har han i mere end halvtreds år drevet professionel kunstnerisk praksis mellem maleri, tegning, kunstnerisk udgivelse og plastisk forskning. Hans arbejde indskriver sig i en krævende kontinuitet, næret af malerihistorien, Paris-skolen, den moderne figurativitet og en personlig refleksion over værkstedet, modellen i live, kroppen og blikket.
Kunstner tilmeldt URSSAF, udvikler han en produktion hvor klassiske teknikker møder moderne tilgange: olie, akryl, blæk, akvarel, kunstnerbøger. Dens tilgang forbliver dybt forbundet med malerens gest, materialet, lyset og den følsomme tilstedeværelse af subjektet.
Dens værker vidner om et skarpt, frit og intimt blik, i traditionen fra malere for hvem maleriet forbliver en oplevelse af blik og erindring.
La Parisienne
Olje på lerret, 24 × 30 cm
Dimensioner med ramme: 38 × 32 cm
Originalt værk signeret, 2026
Med La Parisienne signer Michel Suret-Canale et værk, der er intimt, sensuelt og dybt knyttet til en vis fransk malerkultur. Scenen, tilsyneladende enkel, samler to velkendte tilstedeværelser: en nøgen kvinde, grebet i en hverdagsgestus, og en sort kat, opmærksom og tavs silhuet. Emnet behandles ikke som en anekdotisk scene, men som en domestik åbenbaring, næsten hemmelig.
Maleriet vækker straks erindringen om Paris-skolen og den tidlige 20. århundredes franske modernisme. Man tænker på Bonnard, Vuillard, på denne måde at lade krop, indre, lys og farve indgå i en fælles billedlig vibration. Den varme gule baggrund, de dybe sorte, de kølige roser i kødet, forenklinger i tegningen udgør et billede, der er både direkte og raffineret. Alt holdes af maleriet: det synlige lærred, materialet, gennemsigtighederne, gentagelserne, gestens tilfældigheder.
Titlen La Parisienne understreger bevidst denne slægtskab. Det drejer sig ikke kun om en nøgenhed, men om en figur forbundet med en særligt kontekst: værkstedet, en pavillon i Paris, maleri som kunst i intimitet. Dette værk kræver en særegen fransk elegance, fjernt fra fotografisk realisme eller en illustrativ fortælling. Det tilhører en tradition, hvor moderniteten kommer gennem øjets frihed, farvens sensuellehed og gestens præcision.
Den sorte kat, placeret i forgrunden, bringer scenen en mystisk og kærlig tilstedeværelse. Den ser, følger med, næsten som en dobbelt for beskueren eller maleren. Dens silhuet giver helheden en familiær, poetisk, let underlig tone, hvilket forstærker værkets charme.
Leveret indrammet i dette smukke gamle guldtræ-ramme, tager La Parisienne udseendet af et lille, værdifuldt maleri, både klassisk og moderne. Et intimt formatagram maleri, men med stærk dekorativ og billedlig tilstedeværelse, i ånden af kunstneres og samleres hjemmemiljøer.
ien sûr, voici un petit résumé biographique adapté à une annonce :
Michel Suret-Canale er en parisisk maler født i 1957. Doktor i kunst og kunstvidenskab fra Sorbonne, har han i mere end halvtreds år drevet professionel kunstnerisk praksis mellem maleri, tegning, kunstnerisk udgivelse og plastisk forskning. Hans arbejde indskriver sig i en krævende kontinuitet, næret af malerihistorien, Paris-skolen, den moderne figurativitet og en personlig refleksion over værkstedet, modellen i live, kroppen og blikket.
Kunstner tilmeldt URSSAF, udvikler han en produktion hvor klassiske teknikker møder moderne tilgange: olie, akryl, blæk, akvarel, kunstnerbøger. Dens tilgang forbliver dybt forbundet med malerens gest, materialet, lyset og den følsomme tilstedeværelse af subjektet.
Dens værker vidner om et skarpt, frit og intimt blik, i traditionen fra malere for hvem maleriet forbliver en oplevelse af blik og erindring.
