Alonso de Quintanilla (act. 1760-1785) - La Inmaculada Concepción

“Inmaculada Concepción” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Barok, s. s. XVIII – Cuéllar, Spanien

Publiceret i: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Ett maleri om Ulinegnen (Inmaculada Concepción), et ubrugt værk af maleren fra Cuéllar, Alonso de Quintanilla: Kort monografi af LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).


Teknik på support: Olie på lærred
Værktitel: “La Inmaculada Concepción”
Forfatter: Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar
Signeret i nederste højre hjørne
Stil: Barok
Genre: Religions
Periode: Slutningen af det XVIII. århundrede, omkring 1780-erne
Oprindelsesland: Cuéllar, Spanien
Proveniens: Privat samling
God stand i forhold til alder og brug
Samlede dimensioner: 53,5 x 48 x 1 cm
Dimensioner uden ramme: 45 x 40 cm

Imponerende brunt olie på lærred malet af maleren Alonso de Quintanilla, efterfølger af Nicolás de Quintanilla, omkring årene 1780 (slutningen af det XVIII. århundrede). Det er en version udført af Cuéllar-skolen, der følger madrilenske modeller tæt, såsom Inmaculada Concepción af Antonio Palomino y Velasco, som i øjeblikket befinder sig i Museo del Prado.

Dette værk blev bestilt af Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, præst og pastor i San Miguel i landsbyen Cuéllar og rektor for Real Seminario Conciliar de San Frutos y San Ildefonso, til den ærede Senhor D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, biskop af Segovia, som en tak for de modtagne gaver. Som man kan se i venstre margen af lærredet er modtageren af værket angivet, mens højre side af værket viser en invitation til at bede en Ave Maria (eller Salve), og nederst findes Quintanilla F's utvetydige signatur (fecit/ han gjorde det). Stykket viser klassiske træk af temaet forbundet med Uligheden, som det ses i brugen af de pompøse klæder med store fald og den fremstilling af Maria, samt tilstedeværelsen af flere grupper af engle ved hver side af hendes hoved og omkring hendes fødder, hvilket skaber en scene med stor bevægelse og visuel balance.

Farverne domineres kromatisk af hvidt og blåt, men man kan også bemærke varme nuancer i englenes kinder og i klæderne, der dækker dem. Det er et meget detaljeret værk, hvor tegningen dominerer over farven, og ansigterne er meget udtryksfulde og i kontrast til Marias ædle ansigt. Andre detaljer, der kan ses, er den centrale broche, der pynter jomfruens bryst, lys- og skyggevirkningerne i skyerne eller blomsterne, som englene holder ved Marias fødder.

Alonso de Quintanilla, ophavsmand til dette værk, opretholdt sin kunstneriske proces mellem 1760 og 1785, og derfor kan vi fastholde, at dette er et af hans sidste værker, skønt han primært arbejdede som portrætmaler af biskopper, så meget at der i Valladolid-området findes flere portrætter af hans værk. I den sognkyrkje i Santiago de Cigales findes et lærred dateret 1772, der forestiller fray Antonio Alcalde, biskop af Yucatán; og i Museo Nacional de Escultura Policromada (også i Valladolid) findes et portræt af den samme biskop dateret 1761 sammen med portrættet af P. Ángel de Molinos, biskop af Zamora dateret omkring 1776.

Alonso stammer fra Cuéllar som en af de mest fremtrædende malere, men blandt de mange andre kunstnere står hans forgænger Nicolás de Quintanilla også ud; hans karriere spænder fra 1717 til 1735, og han arbejdede sammen med kunstnere som Francisco Cámara i 1733 på rammerne til altertavlen i San Sebastián-kirken i Villacastín.

Den såkaldte Escuela de Cuéllar (eller Escuela Cuellarana) for Skulptur og Malerkunst var et vigtigt kunstnerisk fokus beliggende i byen Cuéllar, Segovia, der blomstrede i det 16. og 17. århundrede. Fokus var religiøse kunstarter som retabler, skulpturer og malerier, og skabte både lokale og udenlandske kunstnere med en barok stil af høj kvalitet, unik og en blanding af udenlandske og castilianske påvirkninger.

Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un cuadro sobre la Inmaculada Concepción, obra inédita del pintor cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografía breve del LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).

Forsendelsen af produktet betales af køber i henhold til dimensioner, vægt og destination. Fragtomkostningerne inkluderer professionel, skræddersyet emballage; og den personlige forsendelse, med trackingnummer og garanti.

Rammen, der beskytter værket, tilbydes som gave, men har værdi i sig selv. Leveres uden yderligere omkostninger, så når kunstværket når hjem eller til det ønskede sted, kan det vises med det samme. Enhver skade på selve rammen, som ikke påvirker kunstværkets integritet, kan ikke accepteres som gyldig grund til at åbne en reklamation eller anmode om annullering.

Køberen vil være ansvarlig for at betale importafgifter og tilhørende skatter i destinationslandet, hvis sådanne findes. Bemærk sælgers ansvarsfraskrivelse vedrørende mulige toldafgifter, idet disse opkræves i destinationslandet og beløbet bestemmes af tolden i det land. Hvis der er behov for at ansøge om eksporttilladelse, påhviler omkostningerne køberen. Omkostningen afhænger gradvist af værdien af værket at eksportere.