yamila - KINTSUGI Marilyn: Belleza Quebrada





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Aftapningen, der præsenteres, udgør en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hvertryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrers eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift inkluderet.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Vi garanterer et holdbart produkt med visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens, i øjeblikket bosat og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma dedikeret til salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningsmæssige vision med en dyb kunstnerisk sensibilitet.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, ved hjælp af moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel styrke emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine ynde, altid indrammet i indhyllende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og ekspressiv æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt indtrængende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition sætter hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Fragt og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og afsendt i et stift kartonrør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest passende løsning i hver enkelt sag.
Den forventede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Kunstneren anvender Kintsugi-filosofien (金継ぎ) for at møde billedet af perfektion i offentligt sammenhæng med en realitet af grundlæggende skrøbelighed. En omfattende og delikat net af gyldne sprækker løber langs ansigtet, halsen og skulderen på figuren. Disse gyldne linjer reparerer ikke blot skulpturen, men belyser den ikke-udelte historie om personen og giver en æstetisk og åndelig værdi, der transcenderer overfladisk skønhed.
Kontrasten er afgørende: læberne i en dyb rød fastholder et pulserende moment af vitalitet og sensualitet mod kroppens asketiske bleghed, repareret af en drage. Gesten af hvile og den subtile drapering omkring skulderen løfter figuren til at fremstå som en klassisk guddom, en moderne nymfe hvis skønhed er blevet æret gennem erfaring og rekonstruktion. Værket er en stærk erklæring om, at sand adel og sindsro opnås, når arene accepteres og fremvises som mærker på ære og overvinde.
Ved at forvandle denne figur til en skulptur, der er brudt og forgyldt, søger jeg at fange den skønhed, der fremkommer efter lidelse. Denne positur, præget af eftertanke og hvile, symboliserer acceptere, hvor mindet om skaden bliver til fred.
De gyldne linjer er beviset på et liv levet intens, et vidnesbyrd om at udholdenhed og nåde er resultatet af konstant rekonstruktion. Guld på huden er ikke en pynt, men den håndgribelige bevis på den indre styrke, der fejrer ideen om, at den mest værdifulde og smukke identitet er den, der ikke frygter at vise de ar, der har formet den.
Om værket:
Aftapningen, der præsenteres, udgør en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hvertryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrers eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift inkluderet.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Vi garanterer et holdbart produkt med visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens, i øjeblikket bosat og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma dedikeret til salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningsmæssige vision med en dyb kunstnerisk sensibilitet.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, ved hjælp af moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel styrke emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine ynde, altid indrammet i indhyllende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og ekspressiv æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt indtrængende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition sætter hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Fragt og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og afsendt i et stift kartonrør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest passende løsning i hver enkelt sag.
Den forventede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Kunstneren anvender Kintsugi-filosofien (金継ぎ) for at møde billedet af perfektion i offentligt sammenhæng med en realitet af grundlæggende skrøbelighed. En omfattende og delikat net af gyldne sprækker løber langs ansigtet, halsen og skulderen på figuren. Disse gyldne linjer reparerer ikke blot skulpturen, men belyser den ikke-udelte historie om personen og giver en æstetisk og åndelig værdi, der transcenderer overfladisk skønhed.
Kontrasten er afgørende: læberne i en dyb rød fastholder et pulserende moment af vitalitet og sensualitet mod kroppens asketiske bleghed, repareret af en drage. Gesten af hvile og den subtile drapering omkring skulderen løfter figuren til at fremstå som en klassisk guddom, en moderne nymfe hvis skønhed er blevet æret gennem erfaring og rekonstruktion. Værket er en stærk erklæring om, at sand adel og sindsro opnås, når arene accepteres og fremvises som mærker på ære og overvinde.
Ved at forvandle denne figur til en skulptur, der er brudt og forgyldt, søger jeg at fange den skønhed, der fremkommer efter lidelse. Denne positur, præget af eftertanke og hvile, symboliserer acceptere, hvor mindet om skaden bliver til fred.
De gyldne linjer er beviset på et liv levet intens, et vidnesbyrd om at udholdenhed og nåde er resultatet af konstant rekonstruktion. Guld på huden er ikke en pynt, men den håndgribelige bevis på den indre styrke, der fejrer ideen om, at den mest værdifulde og smukke identitet er den, der ikke frygter at vise de ar, der har formet den.

