Antonio Gonzalo Lindin (1920-1999) - Expressionist Landscape

MEDITERRAN KYSTLANDSKAB MED KLOKKETÅRN

Antonio Gonzalo Lindin (1920-1999)

Lugo, 1920 – Tarragona, 1999

Olie på lærred fastgjort til plade

Kunstværkets mål: 16 x 21 cm
Mål med ramme: 42 x 43 cm
Underskrevet i nederste højre hjørne
Baggrundsregistrering: “Gonzalo Lindín 1967”
Kystlandskab ved Middelhavet / kystlandsby / hvid arkitektur ved havet
Værk i lille format, med bred ramme og passepartout
Rammen viser tegn på brug, små mærker og slitage. Inkluderet som gave. Der accepteres ingen reklamationer vedrørende ramens tilstand.

IDENTIFIKATION

1.1. Værk
Olie på lærred fastgjort til plade, underskrevet af Antonio Gonzalo Lindin (1920-1999), som skildrer et landskab med ekspressionistisk karakter, bygget op med en energisk, fed penselstrøg og en stærk farveintensitet.
Scenen præsenteres ikke som en beskrivende eller topografisk udsigt, men som en følelsesmæssig fortolkning af landskabet.
Kompositionen domineres af mørkegrønne nuancer, dybe blåtoner, sort, knuste hvid og små rødlige accenter. Former synes at antyde et område med vegetation, stier, marker eller terrænmæssige niveauforskelle, men uden et ønske om en direkte repræsentation.
Kraften i værket ligger i malematerialet, i retningen af strøgene og i den visuelle spænding mellem de store mørke masser og de lyse områder.

1.2. Katalogisering
Værket præsenteres som:

Antonio Gonzalo Lindin (1920-1999)
Ekspressionistisk landskab
1967
Olie på lærred fastgjort til plade

Gonzalo Lindín, født i Lugo i 1920 og døde i Tarragona i 1999, udviklede en moderne figurativ maleri, følsom for landskabet, materialet og farvens direkte udtryk.
Dette stykke kan placeres inden for en retning af ekspressionistisk landskab, hvor motivet naturligt transformeres af energien i malerens gestus.
Baggrundsregistreringen med kunstnerens navn og datoen 1967 giver dokumentarisk interesse og hjælper med at placere værket i hans produktion.

ARTISTISK BESKRIVELSE
Maleriet viser et landskab bygget op gennem brede penselstrøg, udslip af materiale og stærke kontraster.
Første plan domineres af masser af grønne og mørke toner, krydset af diagonaler, der skaber bevægelse og dybde.
I midterområdet ses brolagte plan, lyse områder og små røde accenter, der antyder stier, jord, naturlige strukturer eller lysrefleksioner.
Øverste del resolves i blå og dybe grønne nuancer, hvilket skaber en tæt, næsten nattelignende atmosfære.
Værket søger ikke at beskrive et konkret sted, men at formidle en følelse: fugtighed, vegetation, skygge, bevægelse og den indre kraft i landskabet.

STIL, SKOLE OG KONtekst
Værket tilhører den ekspressionistiske figurative maleri fra anden halvdel af det 20. århundrede.
Landskabet optræder tolket gennem et subjektiv synspunkt, tættere på følelsen end på naturalistisk beskrivelse.
Den synlige penselstrøg, den akkumulerede materialeforråd, farvekontrasterne og forenklingen af formerne nærmer stykket en ekspressionistisk følsomhed, hvor landskabet bliver en struktur af energi, farve og gestus.
I dette værk synes Lindín ikke interesseret i at gengive en bestemt lokalitet nøjagtigt, men i at forvandle landskabet til en intens malerisk oplevelse.

ARTISTISK INTERESSE OG DOKUMENTATION
Værket er interessant for sin materielle kraft og sin syntetiske karakter.
Trods sit lille format besidder det en stor visuel intensitet takket være tætheden af penselstrøg og den ekspressive brug af farve.
Især bemærkes spændingen mellem de mørke grønne nuancer, dybe blåtoner og de lyse områder, der går igen i kompositionen.
Underskrift og baggrundsregistrering med henvisning til Gonzalo Lindín 1967 tilføjer dokumentarisk værdi og muliggør præsentationen af værket som identificeret.
Det er et attraktivt maleri for samlere af ekspressionistisk landskab, katalansk og spansk maleri fra anden halvdel af det 20. århundrede, små formater og værker hvor malermaterialet spiller en fremtrædende rolle.

BEVARINGSTILSTAND
Værket er i acceptabel stand for sin tid, format og materialemæssige resume.
Lærredet er fastgjort til plade, hvilket giver støtte og bør tages i betragtning ved værkets værdiansættelse.
Der ses små tegn på tidsforløb, mulige slid, miljøsnus, teksturvariationer og mærker fra håndtering.
Bagpå er montage med plade, ramme og håndskrevne notater bevaret.
Den brede ramme med passepartout viser brugsspor, små mærker, slid og generel ældning.
Rammen er inkluderet som gave. Ingen reklamationer vedrørende ramens tilstand accepteres.
Fotos udgør en væsentlig del af beskrivelsen og gør det muligt at vurdere malerfladen, signaturen, underlaget, bagsiden, rammen og den generelle tilstand.

BEG RUDSSELSE
Denne værk beskriver ikke et landskab.
Den gennemstråler det.
Gør det til materiale,
til skygge,
til bevægelse.
Grønnerne ophobes som tætte masser.
Blåtonerne afkøler scenen.
Diagonale linjer krydser kompositionen som grene, stier eller indre kræfter.
Der er noget nattet over i dette lille maleri.
Noget fugtigt,
dybt,
næsten vildt.
Det er ikke så vigtigt at vide præcis hvor stedet er.
Det vigtige er, hvordan det føles.
Landskabet fremtræder som en kompakt følelse,
som en hurtig vision,
som en mørk erindring om træer, jord og luft.
Penselstrøget kæler ikke for overfladen.
Det slår den,
drager den,
bygger den.
Og i den gestus fremkommer værkets sande kraft.
Et intenst, udtryksfuldt og dybt maleri, særligt tiltalende for dem, der værdsætter moderne landskab, materiell maleri og små værker, der formår at samle en stor visuel energi.