Edward Hopper - “Nighthawks, 1942”.





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Edward Hopper: "NIGHTHAWKS, 1942".
Geautoriseerde offset.
Conditie: værket er i fremragende stand.
Målt i 1942, Nighthawks er et af Edward Hoppers mest ikoniske værker. Scenen viser en nattelig New York-restaurant, belyst af kunstigt lys, hvor enkelte stille figurer synes at fryse i en stemning af ensomhed og introspektion.
Gennem en stringens komposition, stærke geometriske linjer og et subtilt spil med lys fanger Hopper byens isolation og den følelsesmæssige afstand, der er karakteristisk for Amerika i det 20. århundrede.
Dette værk er blevet et ikon for den amerikanske realisme malerkunst.
Edward Hopper var en amerikansk maler, der almenkendt betragtes som en af det 20. århundredes vigtigste realismekunstnere. Hans arbejde fanger den stille poesi i det moderne liv i USA, med scener af isolation, stilhed og introspektion, der afslører de følelsesmæssige understrømme i dagligdagen.
Født i Nyack, New York, studerede Hopper tegning og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han absorberede impressionismens indflydelse, men udviklede en langt strengere og psykologisk tilgang. I 1920erne havde han fået fastlagt sin modne stil: geometrisk klarhed, skarpe kontraster mellem lys og skygge, og et tilbageholdt palet, der formidlede en unik amerikansk atmosfære af ensomhed og eftertanke.
Hoppers malerier skildrer ofte byinteriører, tankstationer, hotelværelser, diners og gadehjørner – steder hvor tagen ser ud til at stå stille. Hans figurer, ofte isolerede og introspektive, frembringer en følelse af følelsesmæssig afstand, selv i velkendte omgivelser. Gennem denne stille spænding skabte Hopper et stærkt visuelt sprog, der afspejler både ensomhed og værdighed i det moderne liv.
Hoppers omhyggelige kontrol med lys, naturligt eller kunstigt, tjener ikke kun som belysning, men som en fortællende kraft, der afslører indre tilstande og følelsesmæssig tvetydighed. Hans kunst overskrider realisme og symbolik og giver subtile samfundsmæssige kommentarer om bymæssig fremmedgørelse i begyndelsen af det 20. århundrede.
På kunstmarkedet tilhører Hoppers værker blandt de mest eftertragtede af alle amerikanske malere. Hans betydningsfulde oliemalerier opbevares i førende institutioner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og de optræder sjældent i handelen. Når de gør, kræver de usædvanlige priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 blev i 2018 solgt for 91,9 millioner dollars, hvilket satte en rekord for kunstneren. Værker fra samme periode og med lignende emner som Hotel Room værdsættes i million-dollar-klassen, hvilket både afspejler deres sjældenhed og Hopper's vedvarende kulturelle indflydelse.
I dag strækker Hopper's indflydelse sig langt ud over malerkunsten, og inspirerer filmskapere, fotografer og nutidige kunstnere. Hotel Room (1931) forbliver et fornemt eksempel på hans tidløse undersøgelse af stilhed, ensomhed og den sårbare poesi i det moderne liv.
Aldrig udstillet og opbevaret i et mørkt arkivrum mellem beskyttende syrefaste papirer.
De viste fotos er en del af beskrivelsen.
=================================================
Hvis der er flere ordrer og forsendelsesomkostningerne ikke automatisk bliver kombineret, får du altid tilbage de betalte forsendelsesomkostninger, så du kun betaler forsendelse én gang.
=================================================
Dette kunstværk bliver omhyggeligt sikkert pakket og sendt i beskyttende syrefrit papir.
Kan ikke sendes til De Kanariske Øer.
Sælger's Historie
Edward Hopper: "NIGHTHAWKS, 1942".
Geautoriseerde offset.
Conditie: værket er i fremragende stand.
Målt i 1942, Nighthawks er et af Edward Hoppers mest ikoniske værker. Scenen viser en nattelig New York-restaurant, belyst af kunstigt lys, hvor enkelte stille figurer synes at fryse i en stemning af ensomhed og introspektion.
Gennem en stringens komposition, stærke geometriske linjer og et subtilt spil med lys fanger Hopper byens isolation og den følelsesmæssige afstand, der er karakteristisk for Amerika i det 20. århundrede.
Dette værk er blevet et ikon for den amerikanske realisme malerkunst.
Edward Hopper var en amerikansk maler, der almenkendt betragtes som en af det 20. århundredes vigtigste realismekunstnere. Hans arbejde fanger den stille poesi i det moderne liv i USA, med scener af isolation, stilhed og introspektion, der afslører de følelsesmæssige understrømme i dagligdagen.
Født i Nyack, New York, studerede Hopper tegning og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han absorberede impressionismens indflydelse, men udviklede en langt strengere og psykologisk tilgang. I 1920erne havde han fået fastlagt sin modne stil: geometrisk klarhed, skarpe kontraster mellem lys og skygge, og et tilbageholdt palet, der formidlede en unik amerikansk atmosfære af ensomhed og eftertanke.
Hoppers malerier skildrer ofte byinteriører, tankstationer, hotelværelser, diners og gadehjørner – steder hvor tagen ser ud til at stå stille. Hans figurer, ofte isolerede og introspektive, frembringer en følelse af følelsesmæssig afstand, selv i velkendte omgivelser. Gennem denne stille spænding skabte Hopper et stærkt visuelt sprog, der afspejler både ensomhed og værdighed i det moderne liv.
Hoppers omhyggelige kontrol med lys, naturligt eller kunstigt, tjener ikke kun som belysning, men som en fortællende kraft, der afslører indre tilstande og følelsesmæssig tvetydighed. Hans kunst overskrider realisme og symbolik og giver subtile samfundsmæssige kommentarer om bymæssig fremmedgørelse i begyndelsen af det 20. århundrede.
På kunstmarkedet tilhører Hoppers værker blandt de mest eftertragtede af alle amerikanske malere. Hans betydningsfulde oliemalerier opbevares i førende institutioner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og de optræder sjældent i handelen. Når de gør, kræver de usædvanlige priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 blev i 2018 solgt for 91,9 millioner dollars, hvilket satte en rekord for kunstneren. Værker fra samme periode og med lignende emner som Hotel Room værdsættes i million-dollar-klassen, hvilket både afspejler deres sjældenhed og Hopper's vedvarende kulturelle indflydelse.
I dag strækker Hopper's indflydelse sig langt ud over malerkunsten, og inspirerer filmskapere, fotografer og nutidige kunstnere. Hotel Room (1931) forbliver et fornemt eksempel på hans tidløse undersøgelse af stilhed, ensomhed og den sårbare poesi i det moderne liv.
Aldrig udstillet og opbevaret i et mørkt arkivrum mellem beskyttende syrefaste papirer.
De viste fotos er en del af beskrivelsen.
=================================================
Hvis der er flere ordrer og forsendelsesomkostningerne ikke automatisk bliver kombineret, får du altid tilbage de betalte forsendelsesomkostninger, så du kun betaler forsendelse én gang.
=================================================
Dette kunstværk bliver omhyggeligt sikkert pakket og sendt i beskyttende syrefrit papir.
Kan ikke sendes til De Kanariske Øer.
