M.Chiera - Interlace. NO RESERVE. XXL

SERIER: MONTERING
I denne serie arbejder Chiera med fortrængte sammenhænge af former og farver, hentet fra grafisk design, mode, historie og naturen selv, ved hjælp af en række metoder og materialer, fra akrylmaleri, spraymaling, stencils, kollage, assemblage og syning. Selve malerierne har skiftende hierarkier af lignende anliggender: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativ utrykkelse. De udjævner åbenlyst grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke alene i princip men i praksis, og læner sig op ad forskellige former for overflade-design.

Kunstnerudtalelse:
Mit arbejde ligger inden for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis engagerer sig i Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, som aktiverer negativt rum. Disse materielle overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil konstrueres positivt rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sammensmeltningen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et contemporært geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed, og indbyder både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: CANDIES. Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
Størrelse: 150 cm X 110 cm + 4 cm omkring til indramning
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencil, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ekthed.
Fragt: Værket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet rullet med gennemsigtig papir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i plastrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj kvalitet canvas, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslam, der forhindrer rifter eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, korrekt spænding og grunding sikrer at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Arkitekturfakultetet på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Akademiet for Kunst, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt udstrakte landlige landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun vokse op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sproglisten af farver.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleriet i hendes tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Juliet, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunst, Venner af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. maler-konkurrence, 56-års jubilæet for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver plads har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Et kunstværk er langt mere end et modeobjekt, en flygtig trends eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst flytter dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens væsen og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.