Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #30






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti’s Pigments Dream – Heart Edition #30 er et originalt mixed media-kunstværk på 40 × 40 cm på eco‑printlærred med tegnning i kul, underskrevet af kunstneren og produceret i 2026.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at fusionere blødt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om naturens rytmer i materialet.
Farven fremstår ikke som et plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundgåelig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, de kommer fra.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og giver form til en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket sendes MED RYGDRIGET INGENJØR, emballeret omhyggeligt for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke rives for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og fremstillingen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kunne kompromittere værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade opspænding til en erfaren billedkunstner for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenterer sig og forvandler sig.
De malede materialer, ufuldstændige tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i feltet for den nye italienske samtidige malerkunst og dialog med temaer identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker overfører en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dybt personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brugen af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materiale-tunge værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel-poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat om ægthed og opstår som en del af en intimsøgende og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, kapsler den kromatiske kraft af én, der har formået at transformere malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. Blandt farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort ikoniske penselstrøg af Francis Bacon, gestualiteten af Jackson Pollock og den introspektion, Lucian Freud udtrykte. Et stykke, der passer ind i nutidens samlerværk, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale direkte med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over form, og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine kunstarter, altid på jagt efter unikke stykker, der kan sættes blandt de store i Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamleriets elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepatinering, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidig kunst med en tydelig og autentisk signatur.
Værkerne er blevet fremvist i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til at definere et sammenhængende og distinkt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens capitals. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Én-off stykke: Certifikat om ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Efter at have praktiseret kunst siden ungdommen skaber Serena værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og fremtrædende kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbindes med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nykommere inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: KUNST SOM FORBINDELSE MELLEM NATUR OG HUMANITET
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt fusionerer ecoprinting og kul, skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både traditionen for kultegning og innovationen inden for ecoprinting, og skaber et særligt visuelt sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være indflydelsen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en karriere, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i sammenføringen af kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting og kul sammen og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Vokset op i en lille by omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting og skaber et særligt sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, beder beskueren reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der opmuntrede hende til at forfølge en internationalt anerkendt sti. Hendes værker nydes i dag internationalt og bevidner hendes dedikation til en fusion af kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at fusionere blødt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om naturens rytmer i materialet.
Farven fremstår ikke som et plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundgåelig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, de kommer fra.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og giver form til en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket sendes MED RYGDRIGET INGENJØR, emballeret omhyggeligt for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke rives for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og fremstillingen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kunne kompromittere værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade opspænding til en erfaren billedkunstner for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenterer sig og forvandler sig.
De malede materialer, ufuldstændige tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i feltet for den nye italienske samtidige malerkunst og dialog med temaer identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker overfører en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dybt personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brugen af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materiale-tunge værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel-poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat om ægthed og opstår som en del af en intimsøgende og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, kapsler den kromatiske kraft af én, der har formået at transformere malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. Blandt farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort ikoniske penselstrøg af Francis Bacon, gestualiteten af Jackson Pollock og den introspektion, Lucian Freud udtrykte. Et stykke, der passer ind i nutidens samlerværk, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale direkte med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over form, og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine kunstarter, altid på jagt efter unikke stykker, der kan sættes blandt de store i Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamleriets elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepatinering, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidig kunst med en tydelig og autentisk signatur.
Værkerne er blevet fremvist i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til at definere et sammenhængende og distinkt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens capitals. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Én-off stykke: Certifikat om ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Efter at have praktiseret kunst siden ungdommen skaber Serena værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og fremtrædende kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbindes med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nykommere inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: KUNST SOM FORBINDELSE MELLEM NATUR OG HUMANITET
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt fusionerer ecoprinting og kul, skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både traditionen for kultegning og innovationen inden for ecoprinting, og skaber et særligt visuelt sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være indflydelsen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en karriere, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i sammenføringen af kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting og kul sammen og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Vokset op i en lille by omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting og skaber et særligt sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, beder beskueren reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der opmuntrede hende til at forfølge en internationalt anerkendt sti. Hendes værker nydes i dag internationalt og bevidner hendes dedikation til en fusion af kunst og natur.
