en træskulptur - Dan - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)

08
dage
02
timer
52
minutter
14
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Julien Gauthier
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 250 - € 300
15 andre mennesker holder øje med dette objekt
FR
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Den Dan træskulptur med titlen “A wooden sculpture” fra Elfenbenskysten, højde 32 cm, bredde 50 cm, vægt 1,5 kg, i rimelig stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

En dan-stol, Man-regionen, Elfenbenskysten.

Dan-stolen fra Man-regionen i Côte d’Ivoire tilhører en skulpturel og funktionel tradition, hvor siddende genstande ikke blot er nyttige støttepunkter, men kondenserede artikuleringer af social rang, personlig præstation og åndelig tilstedeværelse. Blandt dansktalende samfund virker snittet træmøbler—især taburetter og stole—ofte inden for en kontinuum, der forbinder daglig brug med ceremoniell synlighed. Stole med rygstøtte er særligt betydningsfulde, da tilsætningen af en lodret støtte forvandler genstanden fra en simpel siddeplads til en mere tydeligt emblemisk form forbundet med myndighed, ro og kontrolleret kropsholdning.

Tilstedeværelsen af indhakkede geometriske dekorationer på sædets overflade, især krydshachs og trekantede motiver, afspejler et visuelt ordforråd, som er bredt dokumenteret i Dan-snedkertraditioner. Sådanne mønstre bør ikke læses som rent ornamentik. Inden for Dans æstetiske systemer kan gentagne geometriske snit fungere som indikatorer for raffinement, snedkerfærdighed og kodet symbolsk betydning. Trekantede former deltager særligt ofte i bredere kompositoriske strategier, der understreger balance, opdeling og rytmisk opbygning af rum. Den markante kontrast mellem glatte volumer og tæt teksturerede overflader forstærker genstandens visuelle og taktile tilstedeværelse og indbyder til tæt kropslig kontakt.

Dan-skulpturel produktion er dybt indlejret i en kulturel ramme, der værdsætter tilpasningsevne, social forhandling og formidlingen af åndelige kræfter. Stole, masker og andre udformede objekter forbindes ofte med roller, der skifter mellem ritual, social og personlig kontekst. I nogle tilfælde kan siddende genstande være knyttet til ledelsesfigurer, ritual specialister eller individer, hvis status inden for samfundet anerkendes gennem materiel fremvisning. Stolen fungerer dermed ikke kun som møbel, men som en forlængelse af personlighed og myndighed og stabiliserer social identitet gennem sin fysiske permanenthed.

Man-regionen, beliggende i de vestlige højlande af Côte d’Ivoire, har længe været et centrum for kunstnerisk produktion blandt Dan-samfundene, med snemkertraditioner formidlet gennem læreuddannelser og indlejret i netværk af patronage og ritualviden. Træbearbejdning i denne region præges af vægt på proportional kontrol, overflade modulation og udtryksfuld anvendelse af negativt rum. Kombinationen af en struktureret ryg hvil og en stærkt bearbejdet sædeoverflade afspejler en bevidst balance mellem arkitektonisk stabilitet og ornamentalt tætte forhold.

Over tid erhverver sådanne objekter yderligere lag af betydning gennem brug, håndtering og miljømæssig eksponering. Slidmønstre, polering fra gentagen kontakt og subtile ridser bidrager til stolens biografi og placerer den inden for levet brugshistorier frem for statisk udstilling. Genstanden fungerer derfor i skæringspunktet mellem nytte, social symbolik og æstetisk forfinelse og legemliggør en dansk tilgang til materiale kultur, hvor form og funktion kontinuerligt væves sammen.

Referencer

Eberhard Fischer og Hans Himmelheber, The Art of the Dan in West Africa (Zürich: Museum Rietberg, 1984).

Eberhard Fischer og Lorenz Homberger, Nippon in West Africa? The Art of the Dan and Mano Peoples (Zürich: Museum Rietberg, 1985).

Susan M. Vogel, Art/Artifact: African Art in Anthropology Collections (New York: Center for African Art, 1988).

Monni Adams, “Adornment and Meaning in Dan Art,” African Arts 10, no. 3 (1977): 28–37.

Jean-Paul Colleyn, Arts d’Afrique Noire: La statuaire initiatique (Paris: Citadelles & Mazenod, 2006), sammenlignende diskussion af veste-afrikanske skære systemer.

Ezra, Kate. Art of the Dan in Liberia and Côte d’Ivoire (Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1986).

Denne beskrivelse er udarbejdet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan brugen af kunstig intelligens resultere i fejl eller unøjagtigheder i beskrivelsen.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år. Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden. Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google Oversæt

En dan-stol, Man-regionen, Elfenbenskysten.

Dan-stolen fra Man-regionen i Côte d’Ivoire tilhører en skulpturel og funktionel tradition, hvor siddende genstande ikke blot er nyttige støttepunkter, men kondenserede artikuleringer af social rang, personlig præstation og åndelig tilstedeværelse. Blandt dansktalende samfund virker snittet træmøbler—især taburetter og stole—ofte inden for en kontinuum, der forbinder daglig brug med ceremoniell synlighed. Stole med rygstøtte er særligt betydningsfulde, da tilsætningen af en lodret støtte forvandler genstanden fra en simpel siddeplads til en mere tydeligt emblemisk form forbundet med myndighed, ro og kontrolleret kropsholdning.

Tilstedeværelsen af indhakkede geometriske dekorationer på sædets overflade, især krydshachs og trekantede motiver, afspejler et visuelt ordforråd, som er bredt dokumenteret i Dan-snedkertraditioner. Sådanne mønstre bør ikke læses som rent ornamentik. Inden for Dans æstetiske systemer kan gentagne geometriske snit fungere som indikatorer for raffinement, snedkerfærdighed og kodet symbolsk betydning. Trekantede former deltager særligt ofte i bredere kompositoriske strategier, der understreger balance, opdeling og rytmisk opbygning af rum. Den markante kontrast mellem glatte volumer og tæt teksturerede overflader forstærker genstandens visuelle og taktile tilstedeværelse og indbyder til tæt kropslig kontakt.

Dan-skulpturel produktion er dybt indlejret i en kulturel ramme, der værdsætter tilpasningsevne, social forhandling og formidlingen af åndelige kræfter. Stole, masker og andre udformede objekter forbindes ofte med roller, der skifter mellem ritual, social og personlig kontekst. I nogle tilfælde kan siddende genstande være knyttet til ledelsesfigurer, ritual specialister eller individer, hvis status inden for samfundet anerkendes gennem materiel fremvisning. Stolen fungerer dermed ikke kun som møbel, men som en forlængelse af personlighed og myndighed og stabiliserer social identitet gennem sin fysiske permanenthed.

Man-regionen, beliggende i de vestlige højlande af Côte d’Ivoire, har længe været et centrum for kunstnerisk produktion blandt Dan-samfundene, med snemkertraditioner formidlet gennem læreuddannelser og indlejret i netværk af patronage og ritualviden. Træbearbejdning i denne region præges af vægt på proportional kontrol, overflade modulation og udtryksfuld anvendelse af negativt rum. Kombinationen af en struktureret ryg hvil og en stærkt bearbejdet sædeoverflade afspejler en bevidst balance mellem arkitektonisk stabilitet og ornamentalt tætte forhold.

Over tid erhverver sådanne objekter yderligere lag af betydning gennem brug, håndtering og miljømæssig eksponering. Slidmønstre, polering fra gentagen kontakt og subtile ridser bidrager til stolens biografi og placerer den inden for levet brugshistorier frem for statisk udstilling. Genstanden fungerer derfor i skæringspunktet mellem nytte, social symbolik og æstetisk forfinelse og legemliggør en dansk tilgang til materiale kultur, hvor form og funktion kontinuerligt væves sammen.

Referencer

Eberhard Fischer og Hans Himmelheber, The Art of the Dan in West Africa (Zürich: Museum Rietberg, 1984).

Eberhard Fischer og Lorenz Homberger, Nippon in West Africa? The Art of the Dan and Mano Peoples (Zürich: Museum Rietberg, 1985).

Susan M. Vogel, Art/Artifact: African Art in Anthropology Collections (New York: Center for African Art, 1988).

Monni Adams, “Adornment and Meaning in Dan Art,” African Arts 10, no. 3 (1977): 28–37.

Jean-Paul Colleyn, Arts d’Afrique Noire: La statuaire initiatique (Paris: Citadelles & Mazenod, 2006), sammenlignende diskussion af veste-afrikanske skære systemer.

Ezra, Kate. Art of the Dan in Liberia and Côte d’Ivoire (Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1986).

Denne beskrivelse er udarbejdet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan brugen af kunstig intelligens resultere i fejl eller unøjagtigheder i beskrivelsen.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år. Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden. Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Dan
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
32 cm
Bredde
50 cm
Vægt
1,5 kg
TysklandBekræftet
6294
Genstande solgt
99,69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst