en træskulptur - Prampram - Ghana (Ingen mindstepris)
08
dage
19
timer
09
minutter
19
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 450 - € 550
8 andre mennesker holder øje med dette objekt
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
To Prampram trækulpturer fra Ghana med titlen „A wooden sculpture“, vægt 2,5 kg og højden 68 cm, solgt med stativ og i rimelig stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
To Prampram-statuer, sydlige region, Ghana. Inkl. stativ.
Denne parrede skulpturelle fremstilling fra Prampram-området ved den kystlige sydlige Ghana tilhører den bredere tradition af Ga-Adangme-berettigende og beskyttende figuration. Mændlige og feminine figurer opfattes ofte som komplementære snarere end oppositionsformer, der formulerer idealer om frugtbarhed, social kontinuitet, forfaders berettigelse og rituel balance. Det nuværende par indkapsler denne dobbelte struktur gennem bevidst symmetri i kropsholdning og proportioner, mens subtile forskelle i gestus, coiffure og kropslig vægt skaber differentierede sociale identiteter inden for en forenet skulpturel opfattelse.
Blandt samfundene på Accra-åsen, herunder Prampram, har skulpturelle figurer historisk fungeret inden for et rituelt miljø formet af aner-tilbedelse, helligdomspraksis og formidlingen af åndelige kræfter forbundet med land, afstamning og helbredelse. Parrede figurer kunne fungere i relation til domestiske altere, kommemorative installationer eller lokale kultforeninger, hvor den balancerede tilstedeværelse af mandlige og feminine principper blev betragtet som essentielt for social og kosmologisk stabilitet. Parformatet overskrider derfor portrætskunsten i snæver forstand; det visualiserer et ordnet forhold mellem generative kræfter, der opretholder både familie og fællesskab.
Figurerne udviser den formelle tilbageholdenhed, der er karakteristisk for mange sydghanesiske træskulpturtraditioner. Anatomiske træk er stiliseret gennem geometrisk reduktion, hvor forstørrede hoveder understreger bevidsthed, åndelig modtagelighed og moralsk autoritet. Den frontale orientering og målrettet stilhed skaber en koncentreret psykologisk intensitet. I stedet for at fremvise bevægelse lægger billedhuggeren vægten på tilstedeværelse. Sådan rolighed placerer disse værker i overensstemmelse med bredere vestafrikaanske skulpturstrategier, hvor immobilitet betyder kontrol, værdighed og rituel effektivitet.
Den vejrede overflade og beviser for gentagen håndtering indikerer vedvarende rituel engagement gennem tiden. Genstande af denne type opnåede betydning gennem brug, nærhed og aktivering inden for ceremonielle kontekster. Deres materielle liv var uadskilleligt fra processer med libation, indkaldelse og fælles erindring. Ligesom mange vestafrikanske ritlige skulpturer kan objektet ikke forstås tilstrækkeligt som statisk form alene; dets mening boede i fortsatte relationer mellem objekt, forvalter og åndelig praksis.
Selvom mindre udbredt repræsenteret i internationalt studium end Akan- eller Asante-traditioner, bidrager Prampram og relaterede Ga-Adangme-skulpturformer væsentligt til den kunstneriske historie i kystlige Ghana. De afslører æstetik, der ikke er baseret på monumentalisme, men på balance, kondensering og rituel intimitet. Den skulpturelle parring præsenteret her eksemplificerer, hvordan relationel identitet, forfædrenes bevidsthed og sociale etik kunne artikuleres gennem en tilbageholdt, men stærkt ladet figural form.
Referencer
Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Field, Margaret J. Religion and Medicine of the Ga People. London: Oxford University Press, 1937.
Garrard, Timothy F. Akan Weights and the Gold Trade. London: Longman, 1980.
Ross, Doran H. Wrapped in Pride: Ghanaian Kente and African American Identity. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1998.
Vogel, Susan Mullin, red. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.
Denne beskrivelse er udarbejdet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan anvendelsen af kunstig intelligens resultere i fejl eller unøjagtigheder i beskrivelsen.
Højde: 60 cm / 68 cm
Vægt: 1,3 kg / 1,2 kg (inkl. stativ)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætTo Prampram-statuer, sydlige region, Ghana. Inkl. stativ.
Denne parrede skulpturelle fremstilling fra Prampram-området ved den kystlige sydlige Ghana tilhører den bredere tradition af Ga-Adangme-berettigende og beskyttende figuration. Mændlige og feminine figurer opfattes ofte som komplementære snarere end oppositionsformer, der formulerer idealer om frugtbarhed, social kontinuitet, forfaders berettigelse og rituel balance. Det nuværende par indkapsler denne dobbelte struktur gennem bevidst symmetri i kropsholdning og proportioner, mens subtile forskelle i gestus, coiffure og kropslig vægt skaber differentierede sociale identiteter inden for en forenet skulpturel opfattelse.
Blandt samfundene på Accra-åsen, herunder Prampram, har skulpturelle figurer historisk fungeret inden for et rituelt miljø formet af aner-tilbedelse, helligdomspraksis og formidlingen af åndelige kræfter forbundet med land, afstamning og helbredelse. Parrede figurer kunne fungere i relation til domestiske altere, kommemorative installationer eller lokale kultforeninger, hvor den balancerede tilstedeværelse af mandlige og feminine principper blev betragtet som essentielt for social og kosmologisk stabilitet. Parformatet overskrider derfor portrætskunsten i snæver forstand; det visualiserer et ordnet forhold mellem generative kræfter, der opretholder både familie og fællesskab.
Figurerne udviser den formelle tilbageholdenhed, der er karakteristisk for mange sydghanesiske træskulpturtraditioner. Anatomiske træk er stiliseret gennem geometrisk reduktion, hvor forstørrede hoveder understreger bevidsthed, åndelig modtagelighed og moralsk autoritet. Den frontale orientering og målrettet stilhed skaber en koncentreret psykologisk intensitet. I stedet for at fremvise bevægelse lægger billedhuggeren vægten på tilstedeværelse. Sådan rolighed placerer disse værker i overensstemmelse med bredere vestafrikaanske skulpturstrategier, hvor immobilitet betyder kontrol, værdighed og rituel effektivitet.
Den vejrede overflade og beviser for gentagen håndtering indikerer vedvarende rituel engagement gennem tiden. Genstande af denne type opnåede betydning gennem brug, nærhed og aktivering inden for ceremonielle kontekster. Deres materielle liv var uadskilleligt fra processer med libation, indkaldelse og fælles erindring. Ligesom mange vestafrikanske ritlige skulpturer kan objektet ikke forstås tilstrækkeligt som statisk form alene; dets mening boede i fortsatte relationer mellem objekt, forvalter og åndelig praksis.
Selvom mindre udbredt repræsenteret i internationalt studium end Akan- eller Asante-traditioner, bidrager Prampram og relaterede Ga-Adangme-skulpturformer væsentligt til den kunstneriske historie i kystlige Ghana. De afslører æstetik, der ikke er baseret på monumentalisme, men på balance, kondensering og rituel intimitet. Den skulpturelle parring præsenteret her eksemplificerer, hvordan relationel identitet, forfædrenes bevidsthed og sociale etik kunne artikuleres gennem en tilbageholdt, men stærkt ladet figural form.
Referencer
Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Field, Margaret J. Religion and Medicine of the Ga People. London: Oxford University Press, 1937.
Garrard, Timothy F. Akan Weights and the Gold Trade. London: Longman, 1980.
Ross, Doran H. Wrapped in Pride: Ghanaian Kente and African American Identity. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1998.
Vogel, Susan Mullin, red. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.
Denne beskrivelse er udarbejdet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan anvendelsen af kunstig intelligens resultere i fejl eller unøjagtigheder i beskrivelsen.
Højde: 60 cm / 68 cm
Vægt: 1,3 kg / 1,2 kg (inkl. stativ)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Prampram
Oprindelsesland
Ghana
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
68 cm
Vægt
2,5 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
