En træmaske - Lega - DR Congo (Ingen mindstepris)
08
dage
10
timer
46
minutter
22
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 150 - € 200
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En træmaske fra Lega-folket i Den Demokratiske Republikken Congo, 25 cm høj, 630 g, med stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
En Lega-maske, Pangi/Maniema-regionen, DRC Congo. Inkl. stativ.
Denne maske tilhører Lega-folket i det østlige Demokratiske Republikken Congo, formentlig oprindelig fra Pangi-området i nutidens Maniema-provins, en region historisk forbundet med Bwami-foreningen og dens veludviklede korps af figurative og performative kunstarter. Lega-masket står i en særegen position i Centralafrikas skulpturkunst ved at dens betydning ikke stammer fra autonom udstilling, men fra dens aktivering inden for det kiceadede initiationssystem Bwami, en institution der regulerer moralsk viden, socialt hierarki og kollektiv erindring. Den nuværende eksemplar, markeret af en hvidmalinget overflade og en repareret lodret revne, der gennemskærer ansigtet, bevarer de materielle spor af både rituelt brug og vedvarende forvaring.
Maskens tilbageholdende geometri og koncentrerede fysiognomi svarer til de æstetiske principper, som er karakteristiske for Lega-snit. Ansigtstræk er reduceret til væsentlige plan og volumer, hvilket producerer et billede af ro og indre tilstand frem for dramatisk udtryk. Den hvide pigmentering, traditionelt afledt af kaolin, bærer lagdelte symbolske associationer gennem det østlige Congo-område, herunder moralsk klarhed, forfædres autoritet, overgang og åndelig synlighed. Inden for Bwami-kontekster har hvidpudsede overflader ofte signaleret tilstande af transformation eller forhøjet etisk tilstand, og kobler masken til idealer om disciplin, visdom og social forfinelse.
Den reparerede rift, der strækker sig gennem ansigtets centrum, udgør et vigtigt element i genstandens historiske liv. I stedet for at formindske maskens betydning indikerer sådanne reparationer ofte forlænget rituelt værdi og fortsat brug over tid. I mange Centralafrikanske traditioner blev genstande, der blev brugt inden for initiatoriske eller forfædres rammer, vedligeholdt gennem gentagne ydelser af reparation, forstærkning, genmalning og rituel fornyelse. Den synlige reparation af revnen vidner derfor om objektets vedvarende effektivitet og bevarelse inden for et transmission-samfund. Reparationen skaber også en markant visuel spænding mellem brud og kontinuitet og understreger maskens status som et levende objekt formet af varighed og håndtering snarere end af statisk perfektion.
Lega-masker forbundet med Bwami blev generelt udstillet, manipuleret eller udført i stærkt kodificerede sekvenser, der ledsagede instruktion, recitation og ceremonielt bytte. Deres betydninger var relationelle og situationsbestemte og opstod gennem samspil med ordsprog, sange, gestus og initiatoriske faser. Mange eksempler fungerede som legemliggørelser af etiske begreber snarere end individuel ånd eller forfædre. Den nuværende maskes afbalancerede formstruktur og lysende hvide overflade placerer den inden for dette pædagogiske og symbolske miljø, hvor visuel økonomi fungerede som et redskab for intellektuel og moralsk kondensering.
Pangi-regionen indtager en betydningsfuld plads i Lega-kunstens historie på grund af sin rolle i netværk af udveksling, der strækker sig over Maniema og South Kivu. Skulpturelle stilarter cirkulerede gennem slægtskabsbånd, initiatoriske tilknytninger og regionale bevægelser og skabte både kontinuitet og lokal variation inden for Lega-visuel kultur. Denne maske afspejler det vedvarende forhold mellem abstraktion, rituelt viden og social transmission, som definerer Lega-kunsten mere bredt. Dens reparerede overflade bevarer bevis ikke blot for materialets skrøbelighed, men også for den vedvarende kulturelle betydning, der berettigede dens bevarelse over generationer.
Referencer
Biebuyck, Daniel P. Lega Culture: Art, Initiation, and Moral Philosophy among a Central African People. Berkeley: University of California Press, 1973.
Biebuyck, Daniel P., red. Tradition and Creativity in Tribal Art. Berkeley: University of California Press, 1969.
Cameron, Elisabeth L. Art of the Lega: Meaning and Metaphor in Central Africa. Brussels: Musée Royal de l’Afrique Centrale, 2001.
LaGamma, Alisa. Art and Oracle: African Art and Rituals of Divination. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000.
Neyt, François. Arts de la République Démocratique du Congo. Tervuren: Musée Royal de l’Afrique Centrale, 2003.
Roberts, Mary Nooter and Allen F. Roberts. Memory: Luba Art and the Making of History. New York: Museum for African Art, 1996.
Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.
Denne beskrivelse er lavet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan brug af kunstig intelligens medføre fejl eller unøjagtigheder i beskrivelsen.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætEn Lega-maske, Pangi/Maniema-regionen, DRC Congo. Inkl. stativ.
Denne maske tilhører Lega-folket i det østlige Demokratiske Republikken Congo, formentlig oprindelig fra Pangi-området i nutidens Maniema-provins, en region historisk forbundet med Bwami-foreningen og dens veludviklede korps af figurative og performative kunstarter. Lega-masket står i en særegen position i Centralafrikas skulpturkunst ved at dens betydning ikke stammer fra autonom udstilling, men fra dens aktivering inden for det kiceadede initiationssystem Bwami, en institution der regulerer moralsk viden, socialt hierarki og kollektiv erindring. Den nuværende eksemplar, markeret af en hvidmalinget overflade og en repareret lodret revne, der gennemskærer ansigtet, bevarer de materielle spor af både rituelt brug og vedvarende forvaring.
Maskens tilbageholdende geometri og koncentrerede fysiognomi svarer til de æstetiske principper, som er karakteristiske for Lega-snit. Ansigtstræk er reduceret til væsentlige plan og volumer, hvilket producerer et billede af ro og indre tilstand frem for dramatisk udtryk. Den hvide pigmentering, traditionelt afledt af kaolin, bærer lagdelte symbolske associationer gennem det østlige Congo-område, herunder moralsk klarhed, forfædres autoritet, overgang og åndelig synlighed. Inden for Bwami-kontekster har hvidpudsede overflader ofte signaleret tilstande af transformation eller forhøjet etisk tilstand, og kobler masken til idealer om disciplin, visdom og social forfinelse.
Den reparerede rift, der strækker sig gennem ansigtets centrum, udgør et vigtigt element i genstandens historiske liv. I stedet for at formindske maskens betydning indikerer sådanne reparationer ofte forlænget rituelt værdi og fortsat brug over tid. I mange Centralafrikanske traditioner blev genstande, der blev brugt inden for initiatoriske eller forfædres rammer, vedligeholdt gennem gentagne ydelser af reparation, forstærkning, genmalning og rituel fornyelse. Den synlige reparation af revnen vidner derfor om objektets vedvarende effektivitet og bevarelse inden for et transmission-samfund. Reparationen skaber også en markant visuel spænding mellem brud og kontinuitet og understreger maskens status som et levende objekt formet af varighed og håndtering snarere end af statisk perfektion.
Lega-masker forbundet med Bwami blev generelt udstillet, manipuleret eller udført i stærkt kodificerede sekvenser, der ledsagede instruktion, recitation og ceremonielt bytte. Deres betydninger var relationelle og situationsbestemte og opstod gennem samspil med ordsprog, sange, gestus og initiatoriske faser. Mange eksempler fungerede som legemliggørelser af etiske begreber snarere end individuel ånd eller forfædre. Den nuværende maskes afbalancerede formstruktur og lysende hvide overflade placerer den inden for dette pædagogiske og symbolske miljø, hvor visuel økonomi fungerede som et redskab for intellektuel og moralsk kondensering.
Pangi-regionen indtager en betydningsfuld plads i Lega-kunstens historie på grund af sin rolle i netværk af udveksling, der strækker sig over Maniema og South Kivu. Skulpturelle stilarter cirkulerede gennem slægtskabsbånd, initiatoriske tilknytninger og regionale bevægelser og skabte både kontinuitet og lokal variation inden for Lega-visuel kultur. Denne maske afspejler det vedvarende forhold mellem abstraktion, rituelt viden og social transmission, som definerer Lega-kunsten mere bredt. Dens reparerede overflade bevarer bevis ikke blot for materialets skrøbelighed, men også for den vedvarende kulturelle betydning, der berettigede dens bevarelse over generationer.
Referencer
Biebuyck, Daniel P. Lega Culture: Art, Initiation, and Moral Philosophy among a Central African People. Berkeley: University of California Press, 1973.
Biebuyck, Daniel P., red. Tradition and Creativity in Tribal Art. Berkeley: University of California Press, 1969.
Cameron, Elisabeth L. Art of the Lega: Meaning and Metaphor in Central Africa. Brussels: Musée Royal de l’Afrique Centrale, 2001.
LaGamma, Alisa. Art and Oracle: African Art and Rituals of Divination. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000.
Neyt, François. Arts de la République Démocratique du Congo. Tervuren: Musée Royal de l’Afrique Centrale, 2003.
Roberts, Mary Nooter and Allen F. Roberts. Memory: Luba Art and the Making of History. New York: Museum for African Art, 1996.
Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.
Denne beskrivelse er lavet med AI. På trods af omhyggelig individuel gennemgang kan brug af kunstig intelligens medføre fejl eller unøjagtigheder i beskrivelsen.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Lega
Oprindelsesland
DR Congo
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden mask
Højde
25 cm
Vægt
630 g
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
