En træmaske - Aduma - Gabon (Ingen mindstepris)
08
dage
01
time
12
minutter
56
sekunder
Nuværende bud
€ 17
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 250 - € 300
12 andre mennesker holder øje med dette objekt
 | € 17 | |
|---|---|---|
| € 12 | |
| € 10 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En træmaske fra Aduma-folket i Gabon, provenance Jaenicke-Njoya Archive; højde 25 cm, vægt 600 g, i acceptabel stand, leveres med stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Aduma-maske, som vises i Jaenicke-Njoya Archive, tilhører de kunstneriske og rituelle traditioner hos Aduma-folket (også stavet Duma) i det sydøstlige Gabon, især omkring det øvre Ogooué-flodbassin. Aduma-masker er blandt de mest markante former for centralafrikansk maske-skultur og står stilistisk nært de omkringliggende Kota, Mahongwe og Kwele- masketraditioner. Deres udseende kombinerer ofte langstrakt ansigtlige geometrier, stærkt buede øjenbryn, smalle øjne som sprækker og en stærk vertikal symmetri, der giver ansigtet en næsten abstrakt, moderne kvalitet. Incl stand.
Historisk set var Aduma-masker forbundet med indvigselssamfund, begravelsesceremonier og danse knyttet til forfædrenes mediation. Som mange masker i den ækvatoriale skovzone var de ikke autonome „kunstobjekter“ i deres oprindelige kontekst, men aktiverede tilstedeværelser, som først blev fuldt meningsfulde i forestillingen, ledsaget af musik, kostume, bevægelse og fælles ritual. Hvid kaolin-pigmentering, som ofte findes på Aduma-masker, symboliserede forfædnenes verden, døden, overgang og åndelig renhed. Kontrasten mellem de lyse ansigtsoverflader og de mørkere coiffurer eller kanter forstærkede maskespektret under danse, der blev udført ved skumringen eller ved ildens lys.
Det, der gør mange Aduma-masker særligt bemærkelsesværdige, er deres ekstraordinære formelle reduktion. Ansigterne er ofte presset ned til væsentlige linjer og volumer: en lang trekantet næse, måneformede øjne og et fladt ovalt ansigt afgrænset af elaborate coiffurer. Denne sculpturale økonomi fascinerede tidligt i det tyvende århundrede europæiske kunstnere og samlere. Den raffinerede abstraktion af masker, der relaterer til Fang, Kota og Aduma, påvirkede udviklingen af moderne skulptur og maleri betydeligt, især i kredsene omkring Pablo Picasso og Amedeo Modigliani, som beundrede forlængelsen og den stiliserede klarhed i Centralafrikanske former.
Aduma-masker adskiller sig fra de mere metalliske og reliquishåndteringsorienterede Kota-figurer, fordi de bevarer en stærkere forbindelse til danseoptræden. Deres lange fysiognomier og tilbageholdte følelsesmæssige udtryk skaber en følelse af rolig transcendens snarere end teatralsk aggression. Mange overlevende eksemplarer viser spor af ritualhåndtering, lagdelt patina, pigmentslid og røgaflejringer, som alle er vigtige indikatorer for ceremonielt liv frem for fejl. I konteksten af afrikansk kunsthistorie værdsættes sådanne overflader ofte, fordi de vidner om langvarig ritualaktivitet og fællesskabsbrug.
Forskere som Louis Perrois og François Neyt har fremhævet, at masker fra øvre Ogooué-region ikke bør ses gennem stive etniske kategorier alene, da kunstnerisk udveksling mellem Aduma, Kota, Mahongwe og tilstødende grupper historisk var flydende. Stilarter cirkulerede gennem handelsruter, ægteskabsbytte, migration og rituelle netværk og producerede værker, der ofte kombinerer karakteristika fra flere regionale traditioner.
Tekst skabt med AI
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætAduma-maske, som vises i Jaenicke-Njoya Archive, tilhører de kunstneriske og rituelle traditioner hos Aduma-folket (også stavet Duma) i det sydøstlige Gabon, især omkring det øvre Ogooué-flodbassin. Aduma-masker er blandt de mest markante former for centralafrikansk maske-skultur og står stilistisk nært de omkringliggende Kota, Mahongwe og Kwele- masketraditioner. Deres udseende kombinerer ofte langstrakt ansigtlige geometrier, stærkt buede øjenbryn, smalle øjne som sprækker og en stærk vertikal symmetri, der giver ansigtet en næsten abstrakt, moderne kvalitet. Incl stand.
Historisk set var Aduma-masker forbundet med indvigselssamfund, begravelsesceremonier og danse knyttet til forfædrenes mediation. Som mange masker i den ækvatoriale skovzone var de ikke autonome „kunstobjekter“ i deres oprindelige kontekst, men aktiverede tilstedeværelser, som først blev fuldt meningsfulde i forestillingen, ledsaget af musik, kostume, bevægelse og fælles ritual. Hvid kaolin-pigmentering, som ofte findes på Aduma-masker, symboliserede forfædnenes verden, døden, overgang og åndelig renhed. Kontrasten mellem de lyse ansigtsoverflader og de mørkere coiffurer eller kanter forstærkede maskespektret under danse, der blev udført ved skumringen eller ved ildens lys.
Det, der gør mange Aduma-masker særligt bemærkelsesværdige, er deres ekstraordinære formelle reduktion. Ansigterne er ofte presset ned til væsentlige linjer og volumer: en lang trekantet næse, måneformede øjne og et fladt ovalt ansigt afgrænset af elaborate coiffurer. Denne sculpturale økonomi fascinerede tidligt i det tyvende århundrede europæiske kunstnere og samlere. Den raffinerede abstraktion af masker, der relaterer til Fang, Kota og Aduma, påvirkede udviklingen af moderne skulptur og maleri betydeligt, især i kredsene omkring Pablo Picasso og Amedeo Modigliani, som beundrede forlængelsen og den stiliserede klarhed i Centralafrikanske former.
Aduma-masker adskiller sig fra de mere metalliske og reliquishåndteringsorienterede Kota-figurer, fordi de bevarer en stærkere forbindelse til danseoptræden. Deres lange fysiognomier og tilbageholdte følelsesmæssige udtryk skaber en følelse af rolig transcendens snarere end teatralsk aggression. Mange overlevende eksemplarer viser spor af ritualhåndtering, lagdelt patina, pigmentslid og røgaflejringer, som alle er vigtige indikatorer for ceremonielt liv frem for fejl. I konteksten af afrikansk kunsthistorie værdsættes sådanne overflader ofte, fordi de vidner om langvarig ritualaktivitet og fællesskabsbrug.
Forskere som Louis Perrois og François Neyt har fremhævet, at masker fra øvre Ogooué-region ikke bør ses gennem stive etniske kategorier alene, da kunstnerisk udveksling mellem Aduma, Kota, Mahongwe og tilstødende grupper historisk var flydende. Stilarter cirkulerede gennem handelsruter, ægteskabsbytte, migration og rituelle netværk og producerede værker, der ofte kombinerer karakteristika fra flere regionale traditioner.
Tekst skabt med AI
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år.
Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden.
Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Aduma
Oprindelsesland
Gabon
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden mask
Højde
25 cm
Vægt
600 g
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
