Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Dette værk er en del af kunstnerens "DELTVINDELIGE SAMLING". Fotografi trykt på glat kunstpapir med tekstur. Fotograferet i Seignosse - étangsblå, Frankrig. Forår 2026
Fotoen vil blive sendt til dig rullet, den rammen er ikke inkluderet, og der vil vedlægges et certifikat om ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værk nummereret, håndsigneret, foran og bagside. Digigraphi-fine-art pigmenttryk af meget høj kvalitet.
Agathe Toman er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af franske, østtyske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk flerfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, herunder skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole i Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske modehuse i Paris for ni år siden følte Agathe behovet for at koncentrere sig udelukkende om sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes i tretten år, gør Agathe sig gældende som en stigende figur på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, hendes værker er blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palet favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret chromatisme i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemaling og akryler med en overvældende intensitet, der har til formål at genforbinde med ting skjulte og transportere beskueren ud over det synlige. Lærredet udøver en kraft og giver genklang til hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, lavet med Bic-pen, bærer en foruroligende stærk tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med deres kalejdoskopiske abstraktioner, de bringer os rolige fornemmelser, minder om en fuldkommen vægtløshed, som var begyndelsen for os.
Hundredevis af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrik, der karakteriserer hendes værk. Første digtsamling med titlen “You will have to learn to smile again” udkommer i vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i transactionel analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør hende i stand til at integrere dybt psykologiske dimensioner i sin kunst, der gennemsyres af nye tyngdekraft.
Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale forpligtelser. Hun fokuserer sin værk på centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsrammer er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere førende publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fortrylle og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige oplevelse, som hun opfatter den og omformer til kunst. Disse erfaringer deler hun med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyke og krop og væver en dialog mellem sind og stof. Jeg undersøger deres funktion i deres miljø, de forbindelser de danner og de vibrationer, både synlige og usynlige, der opstår.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til underbevidstheden.

Jeg sætter denne vilje ind i selve materialiteten af mine værker: resolut abstrakte, i monochromer, nuancerede, hvor mørket lever side om side med klarhed, hvor det blå knitrer ved kontakten med sort, eller lyser af sig selv. Vi er i fraværet/presensen af lyset.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for efterligning, der fremkalder ren emotion og vækker det usynlige til live; mine værker bliver dermed spejle for disse indre sider, som ikke er afsløret.

En omhyggelig synkroni mellem mine hænder og pigmenter, kulstift, kulepen og malinger, ved aflejring af materialet på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat uden fuldstændig kontrol. En særlighed, der forøges.
Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen i materialet, densiteten af lyset og at tilføre mig selv, til vækkelsen af en jeg.

Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Dette ikke-sige intensitetsfulde, subtilt tæmmet, som underlægger os og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barkens mønstre, disse allestedsnærværelser omformer observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et helt unik aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er „materialiseringer af psykiske tilstande“, menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at smelte sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetik, men i de vibrationer, mine værker skaber hos beskueren. Det er to sanser, der mødes og ikke længere to separate individualiteter. Det er en levende proces. Værket overskrider det umiddelbare. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber nye forbindelser mellem os, internt i os.

Beskueren bliver i sin tur skaber, giver værket liv i en alkymi af psykologiske resonance.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af ens Væren, af sig selv, af verden og af andre.

Hvis beskueren nu tillades at blive inviteret, er der psykologiske resonanser, der stemmer overens og tilpasses i en fælles symfoni, en dialog begynder at sætte sig. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en uforklarlig refleks. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker forfiner menneskers sind, skærper sjælene og giver følelserne et ekko, at ord finder deres resonans.
Det, der er vigtigt, er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykiske lidelse er knyttet til alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider over det, der er psykologisk blokkeret, eller som venter på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller på grund af bestemte tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet spejl, ekko, lytning og receptakula og derfor forbliver i vandring." René Roussillon - Manual of psychology and psychopathology of clinical general, side 146.