Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Dette værk er en del af kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi trykt på fotopapir af høj kvalitet med korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Billedet vil blive sendt til dig rullet sammen, det kommer ikke i ramme, og der vil vedhæftes et ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket nummereret, håndsigneret foran og bagpå. Digifine art-tryk i pigmentbaseret blæk af meget høj kvalitet.
Agathe Toman er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, med fransk, østrigsk og tjekkisk oprindelse, er Agathe Toman en fransk tværdisciplinær kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefulde skole i Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-huse i Paris, for 9 år siden, følte Agathe behovet for kun at fokusere på sin kunstneriske skabelse.
Bosat i dag i Landes siden tretten år, står Agathe stærkt som en stigende skikkelse på den moderne kunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige saloner, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i talrige private samlinger verden over.

Agathes palette foretrækker dyb sort og blå nuancer, en diskret farvemetode i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oliemaling og akryler af en overvældende intensitet, der har til formål at genforbinde med ting, der er skjulte, og bringe beskueren ud over det synlige. Lærredet udøver en kraft og giver ekko til hendes egne erfaringer.

Hendes tegninger, lavet med en Bic-pen, bærer en ustabilt stærk tiltrækningskraft. Agathes fotografier forstyrrer gennem deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med stille fornemmelser, erindringer om en perfekt vægtløshed, som var ved vores begyndelse. Hendes hundredvis af digte rytmer hendes univers med en lyrik, der karakteriserer hendes værk. Første digtsamling kaldet
"You will have to learn to smile again" udkommer vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i transaktionel analyse, som hun har forfulgt de sidste fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og giver mulighed for at integrere dybt psykologiske dimensioner i hendes kunst, der gennemsyrer nye tykkelser.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine samfundsengagementer. Hun fokuserer sin produktion på temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse reflekterende akser er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneridentitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere bemærkelsesværdige publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for moderne kunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige oplevelse, sådan som hun opfatter den og forvandler den til kunst. Erfaringer, hun deler med stor generøsitet.

"MIN VISION:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen, og væver dialoger mellem sind og materie. Jeg undersøger deres funktionsmåder i deres omgivelser, de forbindelser de etablerer, og de vibrationer, både percepterede og indikible, som opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker bærer en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg placerer denne vilje i den materielle realitet i mine værker: beslutsomt abstrakte, i monokrome nuancer, der er dér hvor mørket lever side om side med klarheden, hvor blåt gnister ved mødet med sort eller lyser op af sig selv. Vi befinder os i fraværet/tilstedeværelsen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en fuldstændig skabelse, fri for enhver imitation, fremkaldende ren emotion og fremprovokerende vækket af det Usynlige; mine værker bliver således spejle af disse indre sider, som ikke er afsløret.

En omhyggelig forbindelse mellem mine hænder og pigmenter, kul, kuglepen og malinger, ved aflejring af materie på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig; et resultat uden kontrol. En øget singularitet.
Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen af materien, lysets densitet, og at give det noget af mig selv, til vækkelsen af et Jeg.

Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Denne ubeskrivelige intensitet, stærkt tilskruet, som underlægger os og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærværende elementer forvandler observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et helt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig selv.
Jeg siger, at mine skabelser er «materialiseringer af psykologiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der opfordrer andres sjæle til at smelte sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber hos betrageren. To sensibiliteter mødes, og ikke længere to separate individualiteter. Det er en levende proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser dem som levende væsner, der skaber hidtil usete bånd mellem os, i os.

betrageren bliver i sin tur skaber, giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en vej mod en ny vision af sit Væren, af sig selv, af verden og af andre.

Hvis betrageren nu tillader sig at blive inviteret, er der psykiske resonanser, der harmonerer og stemmer overens i én og samme symfoni, der begynder at danne sig en dialog, en rytme der mærkes. En anamorfose af sjælen tegner sig, en ustoppelig refleksion. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker forfiner menneskelige sind, skærper sjælene, og at følelserne finder et ekko i dem, så ord kan resonere i dem.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af denne møde.

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt, hvad der unddrager sig processen med at symbolisere subjektivisering. Vi lider over det, der er psykologisk låst, eller som venter på psykologisk indskrivning. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne eller visse tanker, men fordi visse processer i en ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyttende og et rum og forbliver i vandringen." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.