En bronzeskulptur - Plak - Benin - Nigeria (Ingen mindstepris)

06
dage
13
timer
21
minutter
02
sekunder
Nuværende bud
€ 110
Ingen mindstepris
Julien Gauthier
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 1.800 - € 2.200
49 andre mennesker holder øje med dette objekt
PT
€ 110
NL
€ 100
PT
€ 95

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En bronzeplade med titlen 'A bronze sculpture' fra Nigeria, tilknyttet Benin-kulturen, vejer 5,1 kg og måler 50 cm i højden og 30 cm i dybden, i rimelig stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

This fragmentary Benin Bronze plate depicting a crocodile gripping a mudfish condenses a dense field of courtly symbolism into a compact, forceful image. Within the visual language of the Benin Kingdom, the crocodile is often read as an emblem of authority, liminality, and mastery over aquatic domains, while the mudfish, capable of surviving both in water and on land, has long been associated with adaptability and the king’s semi-divine capacity to traverse realms. The pairing thus articulates domination, but also interdependence, echoing the Oba’s control over natural and spiritual orders. Please note that without any laboratory tests, the attribution and datation is provided for reference only, based on our expertise in the field. Therefore, the piece stays subject to authentication.

Comparison with related motifs documented in Digital Benin reveals both continuity and variation. More complete palace plaques tend to embed such creatures within elaborate courtly scenes, where hierarchical scale, regalia, and attendant figures reinforce royal centrality. In contrast, fragmentary finds or pieces recovered outside controlled palace contexts often isolate animal motifs, suggesting either compositional cropping, later breakage, or production for different spatial or ritual functions. Stylistically, palace-associated works frequently display higher relief, finer chasing, and more standardized iconography, consistent with guild regulation under royal patronage. Excavated or dispersed examples may show greater variability in casting thickness, surface finish, and motif interpretation, raising questions about workshop practice, chronology, and the circulation of imagery beyond the palace.

The crocodile-and-mudfish motif thus serves as a diagnostic lens through which issues of authorship, context, and meaning can be re-examined, complicating any rigid distinction between “court art” and “provincial” production while underscoring the fluidity of Benin’s visual system.

Selected literature
Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin
Barbara Plankensteiner (ed.), Benin: Kings and Rituals
Dan Hicks, The Brutish Museums
Digital Benin Project Database
Kathy Curnow, “Benin Court Style and Iconography”

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år. Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden. Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google Oversæt

This fragmentary Benin Bronze plate depicting a crocodile gripping a mudfish condenses a dense field of courtly symbolism into a compact, forceful image. Within the visual language of the Benin Kingdom, the crocodile is often read as an emblem of authority, liminality, and mastery over aquatic domains, while the mudfish, capable of surviving both in water and on land, has long been associated with adaptability and the king’s semi-divine capacity to traverse realms. The pairing thus articulates domination, but also interdependence, echoing the Oba’s control over natural and spiritual orders. Please note that without any laboratory tests, the attribution and datation is provided for reference only, based on our expertise in the field. Therefore, the piece stays subject to authentication.

Comparison with related motifs documented in Digital Benin reveals both continuity and variation. More complete palace plaques tend to embed such creatures within elaborate courtly scenes, where hierarchical scale, regalia, and attendant figures reinforce royal centrality. In contrast, fragmentary finds or pieces recovered outside controlled palace contexts often isolate animal motifs, suggesting either compositional cropping, later breakage, or production for different spatial or ritual functions. Stylistically, palace-associated works frequently display higher relief, finer chasing, and more standardized iconography, consistent with guild regulation under royal patronage. Excavated or dispersed examples may show greater variability in casting thickness, surface finish, and motif interpretation, raising questions about workshop practice, chronology, and the circulation of imagery beyond the palace.

The crocodile-and-mudfish motif thus serves as a diagnostic lens through which issues of authorship, context, and meaning can be re-examined, complicating any rigid distinction between “court art” and “provincial” production while underscoring the fluidity of Benin’s visual system.

Selected literature
Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin
Barbara Plankensteiner (ed.), Benin: Kings and Rituals
Dan Hicks, The Brutish Museums
Digital Benin Project Database
Kathy Curnow, “Benin Court Style and Iconography”

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement i afrikansk kunst begyndte ikke i marken eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum— blandt papirer, bøger og objekter, der tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke anlagt for at fortælle en enkelt historie; det foreslog mange. Det indbød til granskning snarere end til tilbedelse, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid i sig— brud og kontinuitet holdt i samme form— og de beder om at blive læst så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, forhandler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formålet med hans praksis. Det, der tidligere blev grupperet alt for tilfældigt under overskriften „Tribal Art“, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er snarere et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse— i etnologi, kunsthistorie og komparativ jura— gav en grammatik. Selve sproget lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder der herved blev til relationer, og gennem tillid bygget ikke på én gang, men over år. Mali blev det tyngdekraftelige centrum for denne oplevelse. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsyn over Nigerfloden. Rummet modstod nem kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé— billeder af maliske ungdom i 1970’erne, selvtillidsfulde og exuberante— hang ved siden af ældre rituelle former. Virkningen var ikke nostalgisk, men afklarende: fortid og nutid udgør ikke hinanden; de forstærker hinanden. Krigen i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige ofte gør. Men den opløste ikke arbejdet. Sammen med Aguibou Kamaté samledes Jaenicke igen i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne oprindeligt stammer fra, og til de ruter, de fortsat bevæger sig ad. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nu overfor Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler især på vestafrikanske bronzer og terra-cottas—materialer formet af jord og ild, og af erindringsformer der modstår nem oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dens geografiske rækkevidde, men dens interne spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer lægges cirkulation ikke som udvinding, men som en etisk proces der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare i den— at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når forholdene for deres tale ændrer sig.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Navn på indfødtes objekt
Plaque
Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
50 cm
Dybde
30 cm
Vægt
5,1 kg
TysklandBekræftet
6296
Genstande solgt
99,69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst