Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Unika stykke, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet.
#114 - "Cy #1" - størrelse XXL.
Meget stor format.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, der minder om påføringen af en resin, er unik.

Under auktionerne bedes I have i mente, at dette meget store værk vil blive leveret indrammet i en mat sort ramme, klar til ophængning. Ramens værdi alene er 250 € inkl. moms.

Dimensioner: Tommer 47,2 x 34,3 x 0,12 / 120 x 87 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en ramme i aluminium fra det tyske mærke Nielsen, finish mat sort (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller en anden fra samme serie efter køberens valg.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Nærliggende personlige udstilling – Geneve 18/28. juni 2026.

"Biografi"
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der til sidst blev min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryl i notesbøger i A4 og senere A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til sandt at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end kom hen, omgav jeg mig med den lokale kunstscene og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille damper under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger i hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, glat, glossy og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader ”tilfældige eksperimenter” — alt går for at afbryde fornuften! — at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der rimer med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender «uundgåelige nødvendigheder», dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken „følelse“ eller „teoretisk begreb“ men oplevelse af at være. Ikke „hurtigt forbrug“ eller „intellektualisering/mentalt ejerskab“, men udbredelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier — min kunst er en søgen efter „livet helt i hjertet af livet“, «le vif» som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selv om mit arbejde til tider kan fremkalde gennemsigtigheden og lyset i farvet glas, forbliver det næsten udelukkende abstrakt. Plexiglas giver maleriet en skinnende skal, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betragter. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Interplayt mellem lys, farve og tekstur, mand, også fraværet af dele, kræver kun empati. Jeg håber, at spillet mellem „detaljer på tæt hold“ & „afstand til helheden“ vil opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelte finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg yderligere kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: „Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se.“

Anton Kaestner