yamila - "Ethereal Heritage: A Study in Gold and Petals"





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Begrænset udgave giclée-tryk på 100% bomuldslærred af Yamila Velázquez, 1/10, håndsigneret, år 2025, periode efter 2020, 60 x 80 cm, i fremragende stand, oprindelse Spanien, gyldne, hvide og sorte nuancer.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. Bagsiden indeholder alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for manipulation og eksterne påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langtidsholdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og medejer af et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningsvision med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor hun bruger moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker tager subtilt og visuelt kraftfuldt fat på emner som skønhed, kærlighed, sensuelitet og den feminine fingeredhed, altid indrammet i indlevende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket emballeres omhyggeligt af en professionel og sendes i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre integriteten under transporten. Forsendelser udføres af pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette værk er en mesterlig øvelse i moderne symbolik, hvor den menneskelige figur bliver et levende lærred for metamorfose og heling. Arbejdet viser profilen af en kvinde med afrikanske facetter — et ikon, der går igen i nutidig popkultur og som symboliserer oprindelse og styrke — hvis mørke, teksturerede hud tjener som basis for en dyb alkemisk intervention.
Det konseptuelle omdrejningspunkt i værket er integrationen af den japanske filosofi Kintsugi (kunsten at reparere brud med guld). Her anvendes Kintsugi ikke på en livløs genstand, men på psyken og arven hos figuren. De gyldne sprækker, der løber langs panden og halsen på figuren, er ikke tegn på brud, men på forfinede værdier. Værket antyder, at sårene fra fortiden, uanset om de er historiske eller personlige, er forseglet med "guld", og derved omdanner traume til en juvel af visdom.
Om værket:
Stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. Bagsiden indeholder alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for manipulation og eksterne påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langtidsholdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og medejer af et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningsvision med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor hun bruger moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker tager subtilt og visuelt kraftfuldt fat på emner som skønhed, kærlighed, sensuelitet og den feminine fingeredhed, altid indrammet i indlevende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket emballeres omhyggeligt af en professionel og sendes i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre integriteten under transporten. Forsendelser udføres af pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette værk er en mesterlig øvelse i moderne symbolik, hvor den menneskelige figur bliver et levende lærred for metamorfose og heling. Arbejdet viser profilen af en kvinde med afrikanske facetter — et ikon, der går igen i nutidig popkultur og som symboliserer oprindelse og styrke — hvis mørke, teksturerede hud tjener som basis for en dyb alkemisk intervention.
Det konseptuelle omdrejningspunkt i værket er integrationen af den japanske filosofi Kintsugi (kunsten at reparere brud med guld). Her anvendes Kintsugi ikke på en livløs genstand, men på psyken og arven hos figuren. De gyldne sprækker, der løber langs panden og halsen på figuren, er ikke tegn på brud, men på forfinede værdier. Værket antyder, at sårene fra fortiden, uanset om de er historiske eller personlige, er forseglet med "guld", og derved omdanner traume til en juvel af visdom.

