IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 900 | ||
|---|---|---|
€ 700 | ||
€ 400 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO, Untitled (Portrait of K. Haring), en original street art fra 2022 i mixed media, 50 x 50 cm, rød, indrammet, håndunderskrevet og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
I første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af Pop Art fra firserne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en decideret besættelse, i konstant jagt på mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har fået ham til at eksperimentere og konfigurerer et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en indgroet sans for målestok, som træder frem i alle hans værker. Hans maleriske ciclo kan tidfældes til nogle få tråde, gennemgående leitmotiver. Uanset om der er tale om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, er ligegyldigt. Alt filtreres gennem Iabos linse, som markerer dem og identificerer dem med et helt særligt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser, der udføres på den fælles fantasi, som bliver mindre og mindre kernecentreret. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more.” Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimalistiske greb, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig undrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den let tonede farveskala, den ensfarvede farve, nuanceudviklingen, den markante streg. Intet kunstgreb, tværtimod en spændende leg på grænsen til den mest radikale kynisme.
Uortodokse sammenstillinger mellem imaginaer og tilsyneladende uafhængige betydninger, men altid funktionelle til at formidle en positiv statement. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos arbejder er meget aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, mindsker afstande, væver relationer og sætter i gang reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruering og re-konstruktion. Udefra og indefra lærredet. Man starter fra et tema og deraf opstår uendelige afledninger. Om det drejer sig om parkeringslinjen eller en mangfoldig forbrugsgenstand, forbliver værkets livscyklus altid uundgåeligt ukorrekt og deflazet.
Forbrugerismen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-ægte univers. I en format, der kan gentages, moralsk og etisk og tilpasselig. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at fremhæve budskabet om rensningen af de stilistiske linjer.
Iabo kender bestemt værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasier, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-ups reality er ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af aestimators, der kan opfatte dens primære mening: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast kamp mod kulturel planhed. Provokationen, umiddelbarheden, det tilfældige karakter forudsætter en velovervejet poesi, intelligent, lærd og på et sikkert slag. Demokratiet, sindet for åbenhed, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse i bunden af hver skabelse.
Selv som meget ung formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at behandle heftige temaer og at løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
I første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af Pop Art fra firserne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en decideret besættelse, i konstant jagt på mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har fået ham til at eksperimentere og konfigurerer et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en indgroet sans for målestok, som træder frem i alle hans værker. Hans maleriske ciclo kan tidfældes til nogle få tråde, gennemgående leitmotiver. Uanset om der er tale om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, er ligegyldigt. Alt filtreres gennem Iabos linse, som markerer dem og identificerer dem med et helt særligt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser, der udføres på den fælles fantasi, som bliver mindre og mindre kernecentreret. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more.” Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimalistiske greb, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig undrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den let tonede farveskala, den ensfarvede farve, nuanceudviklingen, den markante streg. Intet kunstgreb, tværtimod en spændende leg på grænsen til den mest radikale kynisme.
Uortodokse sammenstillinger mellem imaginaer og tilsyneladende uafhængige betydninger, men altid funktionelle til at formidle en positiv statement. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos arbejder er meget aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, mindsker afstande, væver relationer og sætter i gang reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruering og re-konstruktion. Udefra og indefra lærredet. Man starter fra et tema og deraf opstår uendelige afledninger. Om det drejer sig om parkeringslinjen eller en mangfoldig forbrugsgenstand, forbliver værkets livscyklus altid uundgåeligt ukorrekt og deflazet.
Forbrugerismen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-ægte univers. I en format, der kan gentages, moralsk og etisk og tilpasselig. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at fremhæve budskabet om rensningen af de stilistiske linjer.
Iabo kender bestemt værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasier, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-ups reality er ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af aestimators, der kan opfatte dens primære mening: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast kamp mod kulturel planhed. Provokationen, umiddelbarheden, det tilfældige karakter forudsætter en velovervejet poesi, intelligent, lærd og på et sikkert slag. Demokratiet, sindet for åbenhed, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse i bunden af hver skabelse.
Selv som meget ung formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at behandle heftige temaer og at løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
