Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Underskrevet af kunstneren nederst

Værket præsenteres som det er uden ramme

Værkets mått: 73 cm høj x 60 cm bred

God bevaringstilstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OVER MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona) og var den sidste levende person, der blev født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guíxols). Denne kendsgerning præger hans maleriske facon. En mand af det gamle Catalunya, kultiveret, har han altid følt sig tiltrukket af middelalderen, den romanske stil i Pyrenæerne og de primitive gotiske kendetegn. Arven efter italiensk renæssancekunst, især malere fra det italienske Quattrocento såsom Fra Angélico eller Rafael, lægger sig som en snert i mange af Torner de Semirs feminine portrætter, som det vi har her. Netop denne blanding af det gamle og det nye er, hvor originaliteten i hans værk ligger. Det, der synes at forme ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk linje, minder os om gotiske farvesprængte farvestindens glasmaler og er smukke i og for sig. Elever af muralmaleren og gravøren Ricard Marlet lærer han det, der er vigtigst for ham, tegnekundskabets disciplin. Med mester Marlet... introduceres han til modernisme og katalansk Nouveau-centisme. Han studerede ved Oplevelsesskolen for billedkunst i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede til sig Velázquez' malerier og valgte at gengive Las Meninas efter sin egen smag, med sin egen stil, i levende farver som lyserosa og fluorescerende violet, hvilket ikke overlader tvivl om kunstnerens fremhævelse, modernitet og venlige udstråling. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man finde brugen af collage-teknikken, hvor han sætter ind et stykke stof, pap eller endda et musiks-stykke.

I Paris begyndte hans værker som han selv kalder „mellem det gamle og det nye“. Han begyndte at holde separatudstillinger i Terrassa i 1968, senere også i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk bevægede sig fra en mediterran figuration til abstraktion og tilbage til en moderne fortolkning af figuralitet. Han betragtes som en af de vigtigste personer inden for mediterran malerkunst.

Disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde mødt Dau al Set-gruppen. I Dau al Set-skolen møder han kunstnere som de berømte Tharrats, Muxart og Tapiès. Hans maleri karakteriseres ved brugen af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes dette katalanske maleris vidunderlige værk ved sin rige og støbte farveprægning og gennem de forskellige materialer, han bruger som underlag, giver det resultatet af ekspressionistisk maleri af høj farvekvalitet og udpræget personlighed, hvilket definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyder ud, forsvinder. Grænsen mellem fortid og nutid viskes ud med hans malerier, hans måde at lade stregerne glide over lærredet på. Miquel opnår det som få tidligere har opnået: at tale om fortiden med stemmen fra nutiden. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: passion. Hans bedrift: hele hans værk.

Den gerundiske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og søgen efter en uformel tilgang fra de abstrakte malere. Alt dette udgør udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig mere om håndværket end om begrebet; han har forsøgt at være en brobygger mellem fortid og nutid, men også åben for alt nyt, for konstant søgen. En interessant kontrast i Torner de Semirs værk er den måde han fremstiller personer, steder og situationer fra ældgamle tidspunkter, afbildet med moderne billedfremstillings teknikker. Denne ærefulde katalanske maler har formået at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjerne og former, at det til tider virker utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred; ved første øjekast ser det ud som om maleriet er en samling af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk accent, med en intens og udtryksfuld palet, i kontrast til roen og det tomme blik i ansigterne, hvilket inviterer beskueren til at begive sig ind i værkets omgivelse og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De feminine figurer har den forløbne religiøse kunsts form og udtrykker den indre ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonaner, medlem af Internationale Kunstkritikerforening, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semirs omfattende maleri «er interesseret i komposition og farve, generende skabelser særligt udførte, hvor tydeligt aftryk af bestemtheden og den kontrasterende farvepalet ses. Han udstiller figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i malerkunstens akademisme, hvor han ikke giver afkald på en vis formel og teknisk innovation, alt inden for et karakteristisk personlig plastisk signatur».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: «Malerens stærke og præcise linjer tegner silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger basale og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, giver han billedet inden for billedet, og forsøger endda at placere abstrakte fortolkninger og tegn i baggrunden. Så opnås en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltrækkende. Han har en egen stil, der bygger på enkeltheden af udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. Hendes figurer i religøst kunst har en pausefuld form og udtrykker den indre ro, som åbenbarer sig i åndens handlinger. Figuren tjener ham til at anmode om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans værk».

For J. Llop S.: «Tegningen, den grundlæggende og stærke, præcise, incisive streg, etablerer formen, afgrænser rum i de gennemarbejdede kompositioner, som Torner de Semir præsenterer. Og så kommer det at se anderledes, det imaginative, drømmene, der hvisker sammen med virkeligheden, som han beskriver og klæder i en farvetone, der forener basale farver med bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed af landskabet, af figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad den vej af det imaginative».

I overensstemmelse med hans syn på de primitive har han ikke bekymret sig meget om sin sociale projection mod sine mestre; disse var til tider ubetegnede, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, er det vanskeligt at skabe en udtømmende oversigt over hans cv. Han udstiller i øjeblikket fast i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til, at et af hans værker blev udgivet som frimærke og deltage i udstillingen af det XXV-års jubilæum for den spanske forfatnings. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiseret en udstilling af hans værker.

Tornerens værker er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Lad os herunder se nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Vigtigste udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankrig.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrig.
Gæst i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Frankrig.
Grand Prix la Femme et l'Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Girona.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrig.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.