Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Signeret af kunstneren i bunden

Kunstværket præsenteres velindrammet

Med mål på værket: 65 cm i højden x 54 cm i bredden

Mål på rammen: 90 cm i højden x 79 cm i bredden

Godt bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona), som den sidste levende fødte i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning mærker hans maleriske facon. En mand fra det gamle Catalunya, dannet, har altid været tiltrukket af Middelalderen, Romansk stil i Pyrenæerne og primitive gotik. Sporet af den italienske renæssancekunst, særligt malere fra Italian Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, kan mærkes i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, som i dette værk. Netop denne blanding af det gamle og det nye ligger til grund for originaliteten i hans værk. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk arkitektur. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk kontur, minder om gotiske glasmalerier, lysende, smukke i sig selv og for sig selv. Elev hos vægmalerikunstneren og gravøren Ricard Marlet lærer han, hvad der for ham er det vigtigste: disciplinen i tegningen. Med mestre Marlet bliver han bekendt med modernismen og den katalanske Nouveau-centisme. Han studerede ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og blev påvirket af Velázquez’ maleri, og valgte at gengive meninaerne efter sin smag, med sin egen stil, med levende farver som rosa og fosforviolet, der ikke efterlader tvivl om kunstnerens fremhøjning, modernitet og venlighed. Desuden, hvis man kigger nøje, kan man finde brugen af collage-teknikken, hvor han indlejrer et stykke stof, karton eller endda et musikstykke.

I Paris begyndte hans værk som han selv kalder „mellem det gamle og det nye“. Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte i en mediterrant figurativ stil, som senere gled over i abstraktion og vendte tilbage til en modernistisk figurativitet. Han anses som en af de vigtigste repræsentanter for den mediterrane maleri.

Disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde mulighed for at møde gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møder han kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIVET. Således karakteriseres denne katalanske malers vidunderlige værk ved sit rige og sammensatte farvefelt med stor livlighed, som sammen med de forskellige materialer, han bruger som underlag, giver os resultatet af ekspressionistisk maleri af høj koloristisk kvalitet og markant personlighed, hvilket fastlægger kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden udvaskes, forsvinder. Skillelinjen mellem fortid og nutid udviskes med hans malerier, med hans måde at sætte streger på lærredet. Miquel formår hvad meget få før ham har formået: at tale om fortiden med stemmen fra nutiden. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: passion. Hans bedrift: hele hans værk.

Malerens gerundense oprindelse er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance, og af den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig lige så meget om håndværket som om konceptet, og han har bestræbet sig på at være et bindeled mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, den konstante søgen. En interessant kontrast i Miquel's værk er måden, hvorpå han fremstiller personer, steder og situationer fra ældre tider, trykt med moderne malerteknikker. Denne hædrede katalanske maler har været i stand til at bryde med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det næsten er utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, og ved første øjekast kan det se ud som om maleriet i højere grad består af teksturer i en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en markant faubistisk tone, med en intens og ekspressiv farvepalet, i kontrast til ansigtens ro og tomme blik, der inviterer beskueren til at træde ind i miljøet omkring værket og malerens tanke. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en særdeles velformet komposition. De kvindelige figurer har de fromme former fra den religiøse kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir i sit omfattende maleri arbejder „interesserer sig for komposition og farve, en kilde til særligt gennemarbejdede kreationer, hvor tydelig er aftryk af beslutsomhed og en farvepalet med kontrasterende farver. Han udstiller figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i malerkunstens akademisme, uden at give afkald på en vis formal og teknisk nyhed, alt sammen inden for et karakteristisk, plastisk personligt stempel".

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: „Malerens stærke og præcise streger kendetegner silhouetterne af de vigtigste elementer i hver komposition, og han bruger grund- og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han billedet inden i billedet, og prøver endda at lægge tolkninger og abstrakte tegn i baggrundene. På den måde opnår han en positiv forbindelse mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er langt rigere og mere tiltrækkende. Han har en egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en særdeles velstruktureret komposition. Hans kvindelige figurer har de pausede former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som sindets realiseringer må adlyde. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive fornemmelser til dem, der kender hans værk".

For J. Llop S.: „Crtningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive streg, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemtenkte kompositioner, som Torner de Semir præsenterer for os. Og så kommer det at se verden forskelligt, det imaginære, drømmene, der griber fat i den virkelighed, som han beskriver og klæder ud med en kromatisk sammensætning, der forener basale farver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed i landskabet, i figuren. Interessant og fængslende værk, der fanger beskueren og fører ham ad vejen til det imaginære ser noget nyt i allerede eksisterende.

I overensstemmelse med hans syn på primitive kunstnere har han ikke bekymret sig for sin sociale projection til sine lærere, ofte innominée, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, er det svært at lave en fuldstændig oversigt over hans CV. Han udstiller i øjeblikket permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til, at et af hans værker blev trykt som frimærke og deltage i udstillingen af Spaniens forfatnings XXV-års jubilæum. Imens har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner’s værker er blevet udstillet i et stort antal europæiske og spanske byer såsom: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Her følger nogle af hans mest betydningsfulde udstillinger:

Mest betydningsfulde udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankrig.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Ærbegivenhed som æresgæst ved udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d´Automne. Clermont Ferrand - Frankrig.

Grand Prix la Femme et l´Imabonnere Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.France.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Frankrig.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.