Miriam Chiera - Soul Codes.NO RESERVE. XXL

Usynlige tråde
Mit arbejde udspringer af observationen af mennesket og alt omkring dem: deres relationer til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, der ikke kan ses, men som man dybt føler. Siden sin begyndelse har menneskeheden søgt at forstå sin plads i verden, ved at skabe symboler, tro og ritualer som måder at forbinde, beskytte og give mening.
Åndelighed optræder i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en fælles oplevelse—et indre impuls der overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion konstruerer jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier henviser samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske og skaber spændinger og harmonier inden for den maleriske rum.
Farve fungerer som vital energi og markerer rytmer, møder og afstande.

Mit arbejde tilhører feltet af nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplader undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestusens spontanitet.
Mens min praksis engagerer Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometrien—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialske overflader, arbejdet med en større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast konstrueres positivt rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planes—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenspillet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker den indre dynamik i værket.

I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i kompositionsstrukturen gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et moderne geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfrihed og inviterer både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET ER TILGængELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen ved Cultural Goods til at blive indsendt til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtighedspapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastrør eller forstærket karton).

Venligst bemærk, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen har ansvar for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er afgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin er, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier der opnår fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet der formidles i dets vægt, den rette opspænding og priming, sikrer at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Kunstakademi, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt udbredte landlige strækninger, i en familie af italienske immigrationsbønder. Selvom hendes rødder er forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sprog, farve.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskalautførelse.
Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleriet i hendes ungdom, og det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintingsalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist