Hiones (XX-XXI) - Residual Self (U.V. Effects)






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) præsenterer Residual Self (U.V. Effects), et originalt mikset medieværk fra 2026 på bomuldslærred, 100 x 80 cm, cirka 1 kg, fra Portugal, gadekunstudtryk, håndsigneret, sælges direkte af kunstneren, med COA underskrevet af kunstneren, afsendes uindrammet i DHL Express-rør.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Denne maleri bør udstilles under UV-lys for en fuld oplevelse.
Værket sendes uden ramme, i en ekspeditionstube med DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Residual Self udforsker det, der består, når de synlige lag af identiteten afbrydes, skjules eller forandres. Mellem præcisionen i portrettet og spontaniteten i de maleriske gestus lever værket i et spændingsrum, hvor figuren ser ud til at træde frem og forsvinde samtidig.
De interventioner i intens rødt gennemtrænger ansigtet som mærker af erindring, følelse eller erfaring, og skaber en fragmenteret fortælling der udfordrer en entydig gennemlæsning.
De gestuelle træk og de abstrakte former forsøger ikke at skjule den afbildede identitet, men at afsløre kompleksiteten i dens opbygning — en kontinuerlig proces med akkumulation, slid og reinvention.
Sameksistensen mellem realisme og abstraktion afspejler dualiteten mellem det, vi viser verden, og det, der forbliver usynligt, bevaret under efterfølgende lag af oplevelser.
Det faste og stille blik bliver kompositionens ankepunkt og antyder en tilstedeværelse, der modstår den visuelle opløsning, der omgiver den.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der sammenfletter graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design.
Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det mål at fremkalde refleksion og inspirere.
I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddyber sin kunsts indvirkning i det rum, den omgir.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Denne maleri bør udstilles under UV-lys for en fuld oplevelse.
Værket sendes uden ramme, i en ekspeditionstube med DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Residual Self udforsker det, der består, når de synlige lag af identiteten afbrydes, skjules eller forandres. Mellem præcisionen i portrettet og spontaniteten i de maleriske gestus lever værket i et spændingsrum, hvor figuren ser ud til at træde frem og forsvinde samtidig.
De interventioner i intens rødt gennemtrænger ansigtet som mærker af erindring, følelse eller erfaring, og skaber en fragmenteret fortælling der udfordrer en entydig gennemlæsning.
De gestuelle træk og de abstrakte former forsøger ikke at skjule den afbildede identitet, men at afsløre kompleksiteten i dens opbygning — en kontinuerlig proces med akkumulation, slid og reinvention.
Sameksistensen mellem realisme og abstraktion afspejler dualiteten mellem det, vi viser verden, og det, der forbliver usynligt, bevaret under efterfølgende lag af oplevelser.
Det faste og stille blik bliver kompositionens ankepunkt og antyder en tilstedeværelse, der modstår den visuelle opløsning, der omgiver den.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der sammenfletter graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design.
Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det mål at fremkalde refleksion og inspirere.
I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddyber sin kunsts indvirkning i det rum, den omgir.
