Gaetano D'Aquino (1969) - Plaia Catania

Olio på lærred 60x50 af Gaetano D' Aquino med foto autentificeret

Gaetano D`Aquino er født i Catania den 30. august 1969, hvor han i øjeblikket bor og arbejder. Efter at have opnået eksamen i kunstfag ved gymnasiet, tilsluttede han sig forskellige moderne kunstbevægelser.

D`Aquino har taget sit personlige rejse inden for maleriets verden ved at give liv til sine kreative visioner gennem en række temaer og teknikker. Denne vej har gjort ham til en fremtrædende repræsentant for nutidig kunst.

D`Aquinos værker er blevet erhvervet af talrige vigtige samlinger, både offentlige og private, og har fundet plads i talrige specialiserede magasiner og kunstkataloger.


FREMLÆGNE OG KOLLEKTIVE UDSRAG:

1998 Maj – Artistic Catanais, Catania (kollektivt)

2000 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2000 Møde med Maleri, Mascalucia (kollektivt)

2001 Galleri, Giotto, Catania (personlig)

2004 Første udstilling af nutidskunst, BOHEMIEN, byrådssal, Acireale

2004 Kunstbegivenhed KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (kollektivt)

2004 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2005 Anden Estemporan Maleri kurateret af Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litterær- og Kunstpris ARETUSA Tredje Millennium, maleri, førsteplacering, Centro Siculo for udbredelse af kultur, regionalt kontor Siracusa

2006 Farverne Inde og Udenfor den Grønne Rektangel, Visuel Kunstnerisk Festival, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) kurator Donat Conenna

2007 Kunstmesse, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (personlig)

2007 Galleri, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personlig)

2008 Tremestieri, Arte XIV udgave, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (personlig)

2015 Kunst- og Kreativitetsdag EMPIRE, Catania (kollektivt)

2015 Europa Eventi Arte, centeret Porte di Catania (kollektivt)

2016 Galleri, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektivt)


GAETANO D`AQUINO OG VERDEN AF BEGGET:
Søge at nå sandheden om væsenet (i karakteren, i objektet og i enhver anden visuel forestilling) kræver, at lidelse af den kognitive proces er til stede. En simpel måde at sige det på: man må kunne male.

I en anden fase kan vi betragte alle bevægelserne af „es“ (udtrykke, ytre, udvæle, udstille), som fører mennesket til at blive udtrykker af realiteter, udenfor og indenfor ham.

For at sætte D`Aquino-sagen i det rette lys må Gaetano D`Aquino fra Catania parafrasere Descartes. Jeg maler, altså er jeg. Et postulat, der bringer myten om billedet, som vi alle er uvidende bærere af som kulturel arv, til at angive muligheden for tanken at nå væsenet. For kunstnerne er denne slags „Buonarroti-syndrom“ („Hvorfor taler du ikke?“) naturligvis mere eller mindre forbundet med deres egne narrative muligheder.

Årsagerne til at Gaetano D`Aquino nærmer sig det blanke lærred og „forbinder“ det, begynder at markere den grafiske skitse, som senere illumineres af farver og dermed giver billedets sandhed en nåde, ligger netop i den mimesis-aktivitet, som vi fattige dødelige ikke formår at gøre: nemlig at bringe de ydre og indre horisonter fra landskabet, objektet, karakteren, begrebet tilbage til overfladen på lærredet – begrænset og begrænsende – og få dem til at leve igen på hans lærreder. Men selvfølgelig er det ikke så nemt at sige.

Og her er hans langsomme, gennemgribende bevægelse mod virkeligheden: Selv i fastholdelsen af et enkelt billedramme er væsenet, at „leve“ et landskab, et objekt, en person, et begreb gennemlyst af et lys, som vi normalt kalder „fotografisk“, men som ikke er andet end i Gaetano D`Aquino end ønsket om at opnå mimesis af den absolutte natur, at markere omgivelsen med strenghed og genskabe en eksakt somatisk trofasthed i anatomierne.

Det ville være nemt, som altid sker med realistiske, naturalistiske, hyperrealisme malere, også i dette tilfælde at påkalde de forældede rettigheder til fortolkning, som mennesket utvivlsomt må hævde og som – historisk dokumenteret – har ført kunstbegrebet mod ikke-differentiering mellem betydning og betydningsbærende af abstraktion, mod konceptuel tilfældighed i performances, mod den generiske gestuelle af den formålsløse kunst, pardon, informel, mod automatisme af fotografisk klik, mod den ikke spekulære ægte, tværtimod kunstig verden af informatik, mod illusionerne i kinetisk kunst. Og ét ord: mod kaos af definitioner.

For ti tusinde år siden ved Altamira, ved vi stadig ikke, hvad kunst er. Præcis det modsatte af den retning, som denne sicilianske operatør har taget med sin bekræftede, rolige, håndgribelige, taktile, menneskelige narrative fuldkommenhed.

Donat Conenna

KORT BESKRIVELSE AF MINE KUNSTNERISKE VISION

Fra jeg var barn, har jeg haft privilegiet at fordybe mig i kunst ved at beundre de vidunderlige portrætter af Emanuele Di Giovanni, den berømte sicilianske maler. Dette var den indledende fortryllelse, som satte gang i min fascinerende rejse i maleriets verden; en rejse fuld af forskellige kunstneriske successer, personlige udstillinger og mine værker spredt rundt omkring i verden. Jeg begyndte med portrætmaleri og bevægede mig senere til forskellige temaer som landskab, natur og det nøgne.

Jeg prøver personligt at udtrykke og fremhæve det, som andre ikke ser, og få det til at ses gennem mine øjne. Jeg definerer maleri som en tavs poesi, som Leonardo da Vinci sagde.

I dag, efter lang erfaring med maleri og efter at have beskæftet mig med forskellige motiver, har jeg fokuseret på den intense studie af Sicilien, mit land. Især vandet, i alle dets nuancer, dets reflektioner, farver, glans, gennemsigtighed og som livets element, karakteristisk for min ø; som Vulkankrateret Etna, også en del af mine studier, med sine afluskede lava strømme.

Jeg har indtil nu erfaret, at studiet af vandet er en af de sværeste ting at afbildes, og når jeg ser Turners malerier, har jeg forstået, at vand og lys næsten er umuligt at gøre entydige.

Gaetano D`Aquino