Gaetano D' Aquino (1969) - Meditazione

Olio su tela 50x60 af Gaetano D' Aquino med fotos autenticadas

Gaetano D`Aquino er født i Catania den 30. august 1969, hvor han i øjeblikket bor og arbejder. Efter at have opnået studentereksamen i kunst på gymnasiet, tilsluttede han sig forskellige nutidige kunstbevægelser.

D`Aquino har påbegyndt sin personlige rejse inden for malerkunsten og skabt sine kreative visioner gennem en række temaer og teknikker. Denne sti har gjort ham til en markant repræsentant for nutidig kunst.

D`Aquinos værker er købt af talrige vigtige offentlige og private samlinger og har fundet plads i mange specialistblade og kunstkataloger.


FREMFØRTE UDSAGN OG KOLLEKTIVE AFGAVER:

1998 Maj Kunstneriske Nykatanske, Catania (kollektiv)

2000 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2000 Møde med Maleri, Mascalucia (kollektiv)

2001 Galleri, Giotto, Catania (personlig)

2004 Første udstilling af nutidskunst, BOHEMIEN, rådhuset, Acireale

2004 Kunstbegivenheden KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Kollektiv)

2004 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2005 Anden Estemporan maleri under Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litterær og kunstnerisk pris ARETUSA Tredje årtusind, maleriafdeling, førsteplads, Centro Siculo for Kulturformidling, Regionalt Sæde Siracusa

2006 Farverne Indeni og Uden for den Grønne Rektangel, Besøget af visuel kunst, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) under ledelse af Donat Conenna

2007 Kunstmesse, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (personlig)

2007 Galleri, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personlig)

2008 Tremestieri, Arte XIV udgave, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (personlig)

2015 Kunst- og Skaberkraftens Dag EMPIRE, Catania (kollektiv)

2015 Europa Eventi Arte, center for shopping Porte di Catania (Kollektiv)

2016 Galleri, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektiv)


GAETANO D`AQUINO OG LA VÆREN AF VÆRE SÅ FORTROLIGT DERMED DONAT CONENNA

For at nå sandheden om væren (i figuren, i objektet og i hvert andet visuelt begreb) må der være lidelsen i den kognitive proces. Kort sagt: man skal kunne male.

I anden omgang kan vi overveje alle bevægelserne af “es” (udtrykke, ytre, udforske, eksponere), der fører mennesket til at blive den, der udtrykker realiteter uden for og inden i ham.

For at sætte D`Aquino-sagen i det rette lys, Gaetano D`Aquino fra Catania, må man parafrasere Descartes. Jeg maler, derfor er jeg. Et aksiom, der bringer billedets myte, som vi alle uvidende bærer som kulturel arv, til at indikere muligheden for tanken at nå væren. For kunstnere er denne slags “Buonarroti-syndrom” („Hvorfor taler du ikke?“) naturligvis mere eller mindre, i relation til deres narrative muligheder.

Årsagerne til, at Gaetano D`Aquino nærmer sig den hvide lærred og “ritualiserer” det, begyndende at markere en grafisk skitse, der derefter oplyses af farver og dermed giver billedets sandhed nåde, ligger netop i den mimetiske operation, som vi fattige dødelige ikke formår: nemlig at bringe overfladen - på lærredet, selvom det er begrænset og begrænsende - de ydre og indre horisonter af landskabet, objektet, figuren, begrebet, tilbage i fokus.

En operation som, i forskellige stilformer, har gennemsyret århundreder og kunsthistorien, men som sjældent kalder på kunstnere af en “total virkelighed”, som D`Aquino.

Billedoperatøren, især anatomisk, som kan defineres som hyperrealistisk, når hans “ikoner” civile, verdslige og profane bevarer motivet i forgrunden på lærredet fra impressionens snubletråde, dvs. fristelsen til at sammenfatte, gøre essensen vigtig. Den vævede “Kvindelige krop” er en fortælling om en kvindekrop: ingen vil få ideen om at se den anden.

D`Aquino arbejder med endeløs finpudsning, leger med kapillær markering af de epidermale detaljer i værket, som han derefter indhyller i et sæt farvetåger, indtil han opnår værkets enestående subjekt, netop - som om – den sicilianske maler ønsker at opsnappe verden disse (nu sjældne) brudstykker af plastisk integritet og få dem til at leve igen for altid på sine lærreder. Men det er naturligvis ikke så ligetil at sige.

Og her er hans langsomme, eftertænksomme retning mod det realistiske: selv i en enkelt rystet billedramme er væren, at leve, i et landskab, en genstand, en figur, et begreb, gennemstrømmet af et lys, som vi normalt kalder “fotograferende”, men som ikke er andet end i Gaetano D`Aquino end et begær, der stræber efter at nå den mimetiske tilnærmelse til den absolutte natur, nøje at markere det omkringliggende og genskabe en eksakt fysisk troværdighed for anatomierne.

Det ville være nemt, som det altid sker med realistiske, hyperrealistiske malere, også i dette tilfælde, at påkalde de for længst forældede rettigheder til fortolkning, som mennesket uden tvivl har krav på, og som - historisk set bekræftet har ført kunstbegrebet mod en nedtoning af betydningen og betydningsbæreren i abstraktionen, mod konceptuel tilfældighed i performance, mod den tilslørede gestuelle science of art, mod den ikke-spektrale sandhed, ja den virtuelle sandhed i digital kunst, mod illusionismen i kinetisk kunst. Kort sagt fra kaos i definitionerne.

For ti tusinde år siden i Altamira ved vi endnu ikke, hvad kunst er. Præcis det modsatte af retningen, som denne sicilianske operatør har taget med sin bekræftede, rolige, håndfast, taktile, antropiske narrative fuldkommenhed.

Donat Conenna

KORT BESKRIVELSE AF MIN ARTISTISKE VISION

Siden min barndom har jeg haft privilegiet at fordybe mig i kunsten og beundre de vidunderlige portrætter af Emanuele Di Giovanni, den berømte sicilianske maler. Dette var den første fortryllelse, der antændte min fascinerende rejse ind i malerkunsten; en rejse med mange kunstneriske successer, personlige udstillinger og mine værker rundt om i verden. Jeg begyndte med portrætmaleri for senere at forfølge forskellige temaer som landskab, stilleben og erotik.

Jeg forsøger personligt at udtrykke og fremhæve det, som andre ikke ser, og få det til at ses gennem mine øjne. Jeg definerer malerkunsten som en tavs poesi, som Leonardo da Vinci sagde.

I dag, efter en lang malerisk erfaring og efter at have behandlet mange emner, har jeg fokuseret på studiet af Sicilien, mit hjemland. Især vandet, i alle sine nuancer, dets reflektioner, farver, glans, gennemsigtighed og som livets element i min ø, ligesom vulkanen Etna, som også er en del af mine studier, med sine lavastrømme.

Til dato har jeg erfaret, at studiet af vandet er blandt de sværeste ting at få til at fremstå, og ved at se Turners malerier forstod jeg, at vand og lys næsten ikke kan essensialiseres.

Gaetano D`Aquino