Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1942

Lo Stil i huset og indretningen. Direktør Gio Ponti. Nr. 24, december 1942. Smuk forside af Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). I dette nummer: Gio Ponti: Kvaliteten af arbejdet hos landsbybeboernes husmoder, Gio Ponti: Arkitektur og byggeri; Indbydelse fra Triennalen til italienske kunstnere; Pagani: Karakterer af en indretning; Møbler tysk; De Pisis Poesi; Fontana Arte; Faenza og meget mere. I god stand - små fejl og mangler på ryggen, indersiden med normale tidsmæssige tegn. Tilståelse uden reserve!

Tidskriftet "Stile", grundlagt og redigeret af Gio Ponti fra 1941 til 1947 for Garzanti-utgaverne, var en vigtig publikation der udforskede arkitektur, indretning, dekorative kunst og maleri, og promoverede en idé om moderne elegance og tilgængelighed i en svær historisk periode. Ponti beskrev tidsskriftet som "idéer, liv, fremtid og især kunst". Målet var at angive værker inden for arkitektur og indretning, men også tegninger, maleri og skulptur, med fokus på begrebet "stil" som rettesnor for det moderne liv. Publikationens formål var et genfundet dagbogsfragment af Pontis tanker i de år, og afsløre nuancer i hans kreative vej under en overgangsperiode, væk fra hans tidligere erfaring med Domus-tidsskriftet. Arkitektur og Gennembygning: I årene under 2. verdenskrig og efterkrigstiden fokuserede tidsskriftet i høj grad på genopbygningens tema og huset for fremtiden, og foreslog moderne, funktionelle og lette boligløsninger. Kunstart og Indretning: Udover arkitektur gav Stile rig plads til dekorative kunst og indretning, og promoverede italiensk design og samarbejde med virksomheder, der blev synonymt med Made in Italy. Bredt Angrebsfrit: Tidsskriftet skilte sig ud ved en altomfattende tilgang til kunstnerne, og omfavnede både arkitektur, maleri og skulptur, hvilket afspejler Pontis vision om en samlet kunst, til stede i alle livets aspekter.
Illustrationer: A5-udgaverne var rigt illustrerede med farvefotografier og farvetegninger, ofte med illustrationer af kendte kunstnere som Sassu, for at give en stærk og inspirerende visuel impact.
Promovering af Modernitet: Ponti brugte tidsskriftet som en platform til at forme offentlighedens smag og fremme en åben, elegant og ikke-påtrængende moderne idé, der værdsatte funktionalitet uden at gå på kompromis med skønhed.

Gio Ponti, kaldet Gio[1] (Milan, 18. november 1891 – Milano, 16. september 1979), var en af de vigtigste italienske arkitekter og designs i efterkrigstiden[1].
" italienerne er født til at bygge. At bygge er kendetegn ved deres race, form af deres sind, kald og forpligtelse for deres skæbne, udtryk for deres eksistens, det altafgørende og udødelige tegn på deres historie." (Gio Ponti, Italiensk arkitektonisk kald, 1940)

Søn af Enrico Ponti og Giovanna Rigone, tog Gio Ponti sin arkitektuddannelse ved det daværende Regio Istituto Tecnico Superiore (den fremtidige Politecnico di Milano) i 1921, efter at have afbrudt studierne under første verdenskrig. Samme år ægtede han den adelige Giulia Vimercati, af gammel madonna-brigantinsk familie, og fik fire børn (Lisa, Giovanna, Letizia og Giulio)[2].

Anni 20 og 30
Casa Marmont i Milano, 1934
Paladset Montecatini i Milano, 1938
Oprindeligt, i 1921, åbnede han et studie sammen med arkitekterne Mino Fiocchi og Emilio Lancia (1926-1933), for derefter at gå ind i samarbejde med ingeniørerne Antonio Fornaroli og Eugenio Soncini (1933-1945). I 1923 deltog han i den første Biennale for dekorative kunst afholdt på ISIA i Monza og blev senere involveret i organiseringen af de forskellige Triennaler, både i Monza og Milano.

I årene 20 begyndte han sin designeraktivitet hos keramikfirmaet Richard-Ginori, hvor han omarbejdede den samlede designstrategi for virksomheden; med hans keramik vandt han Grand Prix ved Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes i Paris i 1925[3]. I disse år var hans produktion rettet mere mod klassiske temaer fortolket i déco-stil, og han stod tættere på bevægelsen Novecento, repræsentant for rationalismen[4]. Samme år begyndte han også sin forlagsvirksomhed: i 1928 grundlagde han tidsskriftet Domus, som han ledede indtil sin død, undtagen i perioden 1941-1948 hvor han var redaktør af Stile[4]. Sammen med Casabella udgjorde Domus hjørnestenen i den kulturelle arkitekturtænkning i Italiens anden halvdel af det 20. århundrede[5].

Servise til kaffen "Barbara" designet af Ponti for Richard Ginori i 1930
Pontis aktiviteter i 1930’erne omfattede også organiseringen af Milanos femte Triennale (1933) og scenografi og kostumer til Scala-teatret[6]. Han deltog i Foreningen af Industriel Design (ADI) og var blandt støtterne af Compasso d’oro-prisen, promoveret af La Rinascente[7]. Han modtog desuden talrige nationale og internationale priser og blev endelig professor ved Fakultet for Arkitektur ved Politecnico di Milano i 1936, en stilling han beholdt indtil 1961[uden kilde]. I 1934 tildelte Italian Academy ham Mussolini-prisen for kunst[8].

I 1937 pålagde han Giuseppe Cesetti at udføre et keramisk gulv af stor størrelse, udstilt ved Parisa Verdensudstilling, i et rum hvor også Gino Severini og Massimo Campigli var til stede.

1960’erne og 70’erne
I 1941, under 2. verdenskrig, grundlagde Ponti det arkitektur- og design-tidsskriftet STILE, under fascistisk regime. I tidsskriftets tydeligt tildelte støtte til Rom-Berlin-aksett, skrev Ponti i sine ledere kommentarer som: "I efterkrigstiden hører Italien til at få store opgaver... i forhold til dets eksemplariske allierede, Tyskland", "vores store allierede [Nazi-Tyskland] giver os et eksempel på vedholden, alvorlig, organiseret og ordnet anvendelse" (Stile, august 1941, s. 3). Stile ville få få år og lukke efter den italiensk-anglo-amerikanske invasion og aksemagtens nederlag. I 1948 genåbnede Ponti tidsskriftet Domus, hvor han forblev redaktør indtil sin død.

I 1951 sluttede han sig til et studie sammen med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli[9]. I 1952 dannede han sammen med Alberto Rosselli Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Her begyndte den mest intenst og frugtbare periode i både arkitektur og design, hvor han forlod gentagne referencer til fortiden og neoklassicismen og satsede på mere innovative ideer.

1960’erne og 70’erne
I midten af 1960’erne og 70’erne samarbejdede han med Ceramica Franco Pozzi i Gallarate[uden kilde].

Parma’s Centre for Studies and Archives of Communication beholder en fonds dedikeret Gio Ponti, bestående af 16.512 skitser og tegninger, 73 modeller og maquettes. Ponti-arkivet[10] blev doneret af arkitektens arvinger (donorer: Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) i 1982. Dette fonds materialer dokumenterer Pontis arbejder fra 1920’erne til 1970’erne og er offentligt tilgængeligt.

Gio Ponti døde i Milano i 1979 og hviler på Milano’s monumentale kirkegård[11]. Hans navn er fortjent at være skrevet i mindehøjtidspunkter på samme kirkegård[12].

Stile
Gio Ponti har tegnet utallige objekter inden for mange felter, fra scenografi til lamper, stole, køkkenredskaber og interiører af transatlantiske fartøjer[13]. Oprindeligt i keramikken afspejlede hans tegnestil den wienerske Secession[uden kilde] og hævdede at traditionel dekoration og moderne kunst ikke var uforenelige. Hans tilbagekobling til og anvendelse af fortidens værdier fandt tilslutning i fascistus regime, der ønskede at beskytte en italiensk identitet og genoplive idealer om den romerske ånd[uden kilde], som senere kom til fuld udfoldelse i arkitekturen med en forenklet neoklassicisme af Piacentini.

Kaffemaskine La Pavoni, designet af Ponti i 1948
I 1950 begyndte Ponti at engagere sig i design af "indrettede vægge", altså hele forudfabrikerede vægge der muliggjorde at imødekomme forskellige behov ved at integrere udstyr og redskaber i én samlet løsning. Ponti er også kendt for designet af sædet "Superleggera" fra 1955 (produceret af Cassina)[14], som blev skabt ud fra et eksisterende objekts form og normalt håndlavet: Chiavari-stolen[15], forbedret i materialer og ydeevne.

På trods af dette realiserede Ponti i 1934 i Rom’s universitetsby Matematikskolen (en af de tidligste værker i italiensk rationalisme) og i 1936 det første af Montecatinis kontorbygninger i Milano. Den sidstnævnte, med stærkt personlig præg, afspejler designerens kald i byggemesterens detaljer i elegant design.

I 1950’erne blev Pontis stil mere innovativ[17] og, selvom han forblev klassiserende i det andet Montecatini-kontorbygning (1951), udtrykte han sig fuldt ud i sin mest betydningsfulde bygning: Pirelli-tårnet i Piazza Duca d’Aosta i Milano (1955-1958)[18]. Bygningen er opført omkring en central struktur designet af Nervi (127,1 meter). Bygningen fremstår som et elegant, løftet glasfelt, der skærer himlens arkitektur og dækkes af et balanceret curtain wall og hvis lange sider indsnævres i to næsten vertikale linjer. Dette værk tilhører med sin særlige karakter af "topkvalitet" i høj grad Italiens Moderne Bevægelse[20].

Værker
Industrial design
1923-1929 Porcelæn for Richard-Ginori
1927 Genstande i sølv og tin til Christofle
1930 Store stykker i krystal til Fontana
1930 Stort bord i aluminium præsenteret ved Monza IV Triennale
1930 Tegninger til trykstoffer for De Angeli-Frua, Milano
1930 Tekstiler til Vittorio Ferrari
1930 Bestik og andre objekter til Krupp Italien
1931 Lamper for Fontana, Milano
1931 Tre bogreoler for Opera Omnia af D’Annunzio
1931 Møbler for Turri, Varedo (Milano)
1934 Indretning Brustio, Milano
1935 Indretning Cellina, Milano
1936 Indretning Piccoli, Milano
1936 Indretning Pozzi, Milano
1936 Ure til Boselli, Milano
1936 Sæde med buet ryg præsenteret ved VI Triennale i Milano produceret af Casa e Giardino, senere (1946) Cassina og (1969) Montina
1936 Møbler til Casa e Giardino, Milano
1938 Tekstiler til Vittorio Ferrari, Milano
1938 Polstrede møbler til Casa e Giardino
1938 Drejet sæde i stål til Kardex
1947 Interiør af Settebello-toget
1948 Samarbejde med Alberto Rosselli og Antonio Fornaroli om skabelsen af "La Cornuta", den første damptørre espressomaskine produceret af "La Pavoni S.p.A."
1949 Samarbejde med Visa mekaniske værksteder i Voghera og skab maskinen "Visetta".
1952 Samarbejde med AVE, skabelse af elektriske afbrydere
1955 Bestik til Arthur Krupp
1957 Sæde Superleggera for Cassina
1963 Scooter Brio for Ducati
1971 Stol uden sædelinje for Walter Ponti

Carlo Mollino (Torino, 6. maj 1905 – Torino, 27. august 1973) var en italiensk arkitekt, designer og fotograf[1].

Biografi
Født i Torino, eneboer af ingeniøren Eugenio Mollino, færdiggjorde han sine studier fra grundskolen til gymnasiet ved Collegio San Giuseppe. I 1925 tilmeldte han sig fakultetet for Ingeniørvidenskab og flyttede efter et år til Regia Scuola Superiore di Architettura ved Accademia Albertina i Torino, senere blevet arkitekturfakulteten ved Politecnico di Torino, hvor han blev eksamineret i juli 1931.
Mollino var, udover arkitekt og designer, også pilot af fly og racerbil, skriver, fotograf. En fremragende skiløber, blev han i 1942 skiinstruktør og i efterkrigstiden formand for CoScuMa (kommissionen for skoler og skiinstruktører) i F.I.S.I.; i 1951 skrev han traktaten Introduzione al discesismo, hvori hans fulde personlighed, rastløs, fantasifuld og mærkelig træder frem.
Efter at have udgivet i 1948 volumerne Arkitektur, Kunst og Teknik, vandt han i 1953 konkurrencen om professorat og opnåede stillingen som professor i Arkitekturkomposition, som han beholdt indtil sin død. I 1957 deltog han i det organisatoriske udvalg af XI Triennale di Milano.
Mollino døde pludseligt i august 1973, mens han stadig var aktiv i sit atelier.

Arkitektur
I 1930, endnu ikke kandidat, designede han sommerhuset ved Forte dei Marmi og modtog prisen "G. Pistono" for arkitektur. Mellem 1933 og 1948, mens han arbejdede i sin fars studie, deltog han i talrige konkurrencer. Han vandt førstepræmien i konkurrencen om hjemmestyret for landmænd i Cuneo, førstepræmie i konkurrencen om facaden for Voghera Fascio og, i samarbejde med billedhuggere Umberto Mastroianni, førstepræmie i konkurrencen om Monumentet til Faldene for Folks Frihed i Torino (også kendt som Monumentet til Partisanen), som blev placeret på Campo della Gloria ved Torino's Generale Kirkegård.

Mellem 1936 og 1939 realiserede han, i samarbejde med ingeniør Vittorio Baudi di Selve, bygningen for Torino Hesteskyttegesellschaften, betragtet som hans mesterværk, bygget i Torino på corso Dante og nedrevet i 1960. Det var et værk der brød med fortiden og tog afstand fra regimearkitekturen, afviste rationalismens diktater og inspirerede sig af Alvar Aalto og Erich Mendelsohn.

Forelsket i bjergene designede han også nogle bjergbygninger, herunder Sole-huset i Cervinia, Furggen-gondelens ankomststation og Slittovia ved Lago Nero ved Sauze d'Oulx. Denne hytte, bygget mellem 1946 og 1947, har en stor terrasse mod fjeldet der stiger frem fra hovedvolumenet, forenet moderniteten i former og konstruktionsmetoder med traditionel brug af materialer. Bygningen blev i 2001 genstand for en radikal restaurering forårsaget af årevis af forladthed og vandalisme.

I 1952 tegnede han i Torino Rai Toscanini Auditorium ved Via Rossini, udsat for en kontroversiel restaurering i 2006 der ændrede den oprindelige struktur radikalt.

I første halvdel af 1960’erne ledede han en gruppe fagpersoner ansvarlige for at designe INA-Casa-kvartalet ved Corso Sebastopoli i Torino og modtog andenpræmien i konkurrencen om Torino Arbejds- og Handelsdom, som senere blev vundet af Pier Luigi Nervi, selvom konkurrencekravet var en bygning i ét volumen uden kolonner i midten.
I 1964 deltog han i konkurrencen for Torino Handelskammer, hvor han blev førsteplacering, og konkurrencen for Cagliari Teatret, hvor han kom tredje.

I de senere år af sin karriere, fra 1965 til 1973, tegnede og byggede han de to torinske bygningskomplekser, der gjorde ham berømt: Handelskammerets bygning i Via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi og deltog i projektet for det nye Teatro Regio (genopbygget efter branden i 1936), som blev indviet i 1973. Lidt før sin død afsluttede han projekterne for energivirksomheden AEM (nu Iren) kontorer ved Corso Svizzera i Torino, og deltog i konkurrencerne for FIATs Direktoratscenter i Candiolo og Club Mediterranèe i Sestrière.

Design
I 1940'erne begyndte Mollino at arbejde som indretningsarkitekt og designer.
Indretningen, ofte produceret i unikke stykker eller i små serier, forener brugen af håndværksmæssige konstruktionsmetoder med eksperimenteren af nye materialer og teknologier, såsom bøjet krydsfiner i flere lag.
Især teknikken med koldbøjning af trælaminater gjorde hans stole, borde og lænestole berømte i de tidlige 1950’ere.
Den æstetik der følger deraf er ikke direkte tilknyttet nogen bestemt kunstretning, som det heller ikke er korrekt at placere Mollinos værk i en udelukkende futuristisk sammenhæng.

Carlo Mollino tog sine passioner som skiløb, fly- og bilkørsel og gentog nogle af deres former i arkitektur og indretning, og foreslog stærkt innovative former men uden at være egnet til industriel masseproduktion: bordet "Reale" (1949), afledt fra luftfart, ligesom lampen "Cadma" (1947), som minder om en propell, og lænestolen "Gilda" (1947), som forbereder hi-tech-smagen. I næsten alle hans værker fremgår hans interesse for fart og bevægelse. Hans møbler er særlig kendt for deres næsten erotiske, bølgende linjer der tydeligt fremkaller den feminine krop, som kunstneren elskede at fotografere og som han levede et liv hvor hans lidenskaber altid var involveret i arbejdet.

Hans skikkelse som kreativ var konstant uden for normen og derfor blevet kaldt en "designer uden industri".

Dybt fascineret af naturen gentog Mollino dens former i sin egen kunstproduktion og bearbejdede dem med stor dygtighed og blandede dem med elementer af modernismen, Art Nouveau, surrealismen, barok og rokoko.

I 1963, ved nytår, lavede Carlo Mollino en gåturedrage, en skulptur i foldet papir dekoreret af ham selv. De forskellige eksemplarer forsynet med en snor til tråden og et brugsanvisningshæfte er alle nummererede og tilskrevet.