Agathe Toman - CLOUD #7 3/15

Dette værk er en del af kunstnerens "SHARED COLLECTION". Fotografi trykt på finart glanspapir med meget granuleret struktur. Fotograferet i Rom, Italien. Forår 2026. Finart pigmenttryk af højeste kvalitet på glanspapir.

Fotografiet vil blive sendt til dig rullet sammen, det er ikke indrammet, og der vil vedlægges et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket nummereret, håndsigneret på forsiden og bagsiden.

Agathe Toman er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, med franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk billedkunstner med en tværfaglig praksis, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole for Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-huse i Paris, for ni år siden følte Agathe behovet for at fokusere udelukkende på sin kunstneriske skabelse.

Nu bosat i Landes siden tretten år tilbage, gør Agathe sig gældende som en stigende figur på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker blevet auktioneret tre gange, hvilket vidner om hendes hastige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til diverse udstillinger, særligt Art Paris, har vundet hende enorm succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i adskillige private samlinger over hele verden.

Agathes palette favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatik i bevægelse. Hendes malerier anvender rene pigmenter, blæk, oliemalede og akryl med en overvældende intensitet, der tilsigtet genforbinder med skjulte ting og fører betragteren ud over det synlige. Lærredet udøver en kraft, der giver ekko af hendes egne erfaringer.

Hendes tegninger, udført med Bic-pen, bærer en destabiliserende stærk tiltrækning.
Agathes fotografier forvirrer gennem deres kaleidoskopiske abstraktioner ogoversuger os med rolige fornemmelser, erindringer om en perfekt lethed, som var begyndelsen for os.
Hundredvis af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrik, der kendetegner hendes værk. Et første digtbind med titlen «You will have to learn to smile again» udkommer vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studier af psykoanalyse i transactionel analyse, som hun forfølger de sidste fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes begrebsmæssige proces og giver hende mulighed for at indarbejde dybt psychologiske dimensioner i hendes kunst, som bærer nye tykkelser.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sit sociale engagement. Hun fokuserer sin værk på vigtige temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse tænkningsretninger er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige oplevelse, som hun opfatter den og forvandler den til kunst. De erfaringer deler hun med stor gavmildhed.

"MIN VISON:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyke og krop og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres måder at fungere i deres omgivelser, de forbindelser de etablerer og de vibrationer, både konkrete og uforklarlige, som opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets miljø. Mine værker er præget af følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg indskriver denne vilje i selve materialiteten af mine værker: resolut abstrakte, i monokrome nuancer, hvor mørket lever sammen med klarhed, blå farver gnister i kontakt med sort, eller lyser alene op. Vi er i fravær/tilstedeværelse af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en fuldstændig skabelse, fri for imitation, der fremkalder ren følelse, vækker det usynlige til live; mine værker bliver således spejle af disse indre aspekter, som endnu ikke er afsløret.

En minutiøs tilnærmelse mellem mine hænder og pigmenter, kul pensler, kuglepen og malerier, gennem aflejring af materie på papir eller lærred. Mine teknikker udførelse gentager sig aldrig; et resultat uden fuldstændig kontrol. En øget særpræg.
Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen af materie, tæthed af lys og tilføre mig selv for at vække et Selbst.

Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Denne uhørte intensitet, stærkt anspændt, der fascinerer og overvælder os. Vandet, tyngdekraften, bark, disse allestedsnærværende kræfter transformer observeren gennem deres kraft. Fremkomsten af et bestemt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er «materialiseringer af psykologiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres at smelte sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, mine værker skaber hos betragteren. Det er to sanser, der mødes og ikke længere to separate individualiteter. Det er en levende proces. Værket overskrider det umiddelbare. Jeg ser dem som aktive væsener, der skaber nye forbindelser mellem os, i os.

Betragteren bliver også skaberen, giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af sit Væren, af sig selv, verden og andre.

Hvis betragteren nu lader sig invitere, er det psykiske resonanser, der stemmer og tiltager til en fælles symfoni; en dialog begynder at etablere sig, en rytme begynder at mærkes. En anamorfose af sjælen tegner sig, en flygtig skygge. Det er en poetisk oplevelse. En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser menneskelige sind, skærper sjæle og at følelser finder et ekko, at ord ronner her.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og udfaldet af dette møde.

"Mental lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af, hvad der er psykisk blokkeret, eller i venten på psykisk indskrivning. Mennesket lider ikke blot på grund af begivenhederne, eller visse tanker, men fordi nogle processer i en ikke har fundet spejl, ekko, lyttet og beholder og forbliver således i villfarelse." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.