Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Denne værk er en del af kunstnerens "SHARED COLLECTION". Fine art papir, glansprint. Erhvervskunstfotografi med korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet sendes til dig i rulleform, rammen er ikke inkluderet, og der vedhæftes et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket nummereret, håndsigneret foran og på bagsiden.
Agathe Toman er repræsenteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, med franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk flerfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, og videre til skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole i Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist i franske haute couture-huse i Paris, for 9 år siden, følte Agathe nødvendigheden af udelukkende at fokusere på sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes i tretten år, gør Agathe sig gældende som en stigende skikkelse på den samtidige kunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Siden 2021 repræsenteret hos Sotheby’s, er hendes værker blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i adskillige private samlinger verden over.

Agathes palet fremhæver dybe nuancer af sort og blå, en diskret farveklang i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oliemaling og akryler med en overrumplende intensitet, der søger at genforbinde forbindelser med skjulte ting og føre beskueren ud over synligheden. Lærredet udøver en kraft, som gengives i hendes egne erfaringers ekko.
Hendes tegninger, udført med en Bic-pen, bærer en foruroligende tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forvirrer med deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med stille sanser, minder om en fuldkommen lethed i begyndelsen.
Hundredevis af digte rytmer hendes univers med en lyrik, der karakteriserer hendes værk. En første samling kaldet „You will have to learn to smile again“, udkommer vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i transactionel analyse, hvilket hun forfølger i Paris i fire år. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere meget dybe psykiske dimensioner i hendes kunst, der bærer nye lag.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun koncentrerer sit værk om centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsaspekter er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for samtidskunsten.

Jacqui Ottoman fortsætter med at fascinere og inspirere en global publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue til den menneskelige oplevelses kompleksitet, sådan som hun opfatter den og forvandler den til kunst. Experiencer hun delegerer hun med stor generøsitet.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og legemet, og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres funktioner i deres omgivelser, de forbindelser de danner og de vibrationer, både perceptible og uhørte, der opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og relationen mellem individet og dets miljø. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der indbyder beskueren til introspektiv refleksion og åbner en passage til underbevidstheden.

Jeg sætter denne vilje fast i selve materialiteten af mine værker: beslægtet abstrakt, i monokromer, nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarhed, hvor det blå gløder ved berøring af sort, eller lyser op af sig selv. Vi er i fraværet-tilstedeværelsen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver og én en absolut skabelse, fri for efterligning, der fremkalder ren følelse og vækker det usynlige til live; mine værker bliver således spejle for disse indre sider, der endnu ikke er afsløre­de.

En omhyggelig samklang mellem mine hænder og pigmenter, kulstifter, kuglepen og malinger, ved aflejring af materiale på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentages aldrig; et resultat, der ikke er kontrolleret. En øget singularitet.
Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen af materie, lysets tætheder og tilføre mig selv til det, for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Denne uhøjtidelige intensitet, subtilt antændt, som underlægger os og overvælder os. Vandet, tyngdekraften, barkens tekstur, disse allestedsnærværende kræfter omformer observatøren gennem deres kraft. Fremvæksten af et helt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportretter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine kreationer er „materialiseringer af psykiske tilstande“, menneskelige landskaber, tråde fra min sjæl, der inviterer andres til at smelte sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetik, men i de vibrationer, mine værker skaber i beskueren. Det er to sanser, der mødes og ikke længere to separate individualiteter. Det er en levende proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser dem som aktive væsener, der skaber hidtil usete forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver i sin tur skaber, der giver livet til værket i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af sin Væren, af selvet, af verden og af andre.

Hvis beskueren nu giver sig til at blive inviteret, er det psykologiske resonanser, der stemmer og stemmer i en fælles symfoni, en dialog begynder at etablere sig, en rytme begynder at føles. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, et uopnåeligt spejl. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker forfiner menneskelige sind, skærper sjælene, og at følelserne finder en klang, at ord finder deres resonans.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af denne møde.

"Den psykologiske lidelse er knyttet til alt, hvad der undgår processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkeret, eller venter på psykologisk indskrivning. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller på grund af visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, en ekko, en lyttelse og en receptakel og derfor fortsætter i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivedfta