Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1942

Lo Stile i huset og indretningen. Direktør Gio Ponti. Nr. 18 juni 1942. På forsiden en arkitektur af Gio Ponti. I dette nummer: Gio Ponti forfattere i jagt på figurer; Paniconi og Pediconis Stil; Franco Buzzi en indretning i Milano; Pippo Azzoni en indretning; Nye møbler til hus og have; Romano Barocchi en træstol; Tegninger af møbler; Ardengo Soffici; Tegning af Scipione; Filippo De Pisis i stilhed; De Chirico tegning; Scipione derefter Birolii, Doccias dyrebare stykker, osv. osv. Normale aldersmærker på forsiden - interiør i god stand med almindelige tidsmærker. Til auktion uden minimumspris!

Tidsskriftet "Stile", grundlagt og ledet af Gio Ponti fra 1941 til 1947 for Garzanti-udgivelserne, var en vigtig publikation, der udforskede arkitektur, indretning, dekorative kunst og maleri og promoverede en idé om moderne elegance og tilgængelighed i en vanskelig historisk periode. Ponti beskrev tidsskriftet som "idéer, liv, fremtid, og især kunst". Målet var at angive værker af arkitektur og indretning, men også tegninger, maleri og skulptur, med fokus på begrebet "stil" som ledende princip for det moderne liv. Udgivelsen fungerede som en "genfundet dagbog" for Pontis tankegang i disse år, der afslørede nuancerer af hans kreative rejse i en overgangsperiode, væk fra hans tidligere erfaring med Domus-tidsskriftet. Arkitektur og Genopbygning: Under Anden Verdenskrig og efterkrigstiden koncentrerede tidsskriftet sig meget om Genopbygningen og fremtidens hus, og foreslog moderne, funktionelle og lette boligløsninger. Dekorative Kunst og Indretning: Ud over arkitektur gav Stile rigt plads til dekorative kunst og indretning, og fremmede italiensk design samt samarbejde med virksomheder, der senere blev synonymt med Made in Italy. Eklektisk Tilgang: Tidsskriftet skelnede sig ved en vidtgående tilgang til kunstarterne, omfavnende både arkitektur, maleri og skulptur, og afspejler Pontis vision om en samlende kunst, til stede i alle livets aspekter.

Illustrationer: Bindene var rigt illustreret med farvefotos og farvelagte planker, ofte med illustrationer af kendte kunstnere som Sassu, for at give en stærk og inspirerende visuel effekt.

Promovering af Modernitet: Ponti brugte tidsskriftet som platform til at forme offentlighedens smag og fremme en idé om åben, elegant og aldrig aggressiv modernitet, der værdsatte funktionalitet uden at gå på kompromis med skønheden.

Giovanni Ponti, kaldet Gio[1] (Milan, 18. november 1891 – Milan, 16. september 1979), var en italiensk arkitekt og designer blandt de vigtigste efterkrigstidens figurer.
"Italienerne er født til at bygge. At bygge er karakteren af deres race, form af deres sind, kald og forpligtelse af deres skæbne, udtryk for deres eksistens, det øverste og uforgængelige tegn på deres historie."
(Gio Ponti, Italiensk arkitektur-kald, 1940)
Søn af Enrico Ponti og Giovanna Rigone, blev Gio Ponti uddannet som arkitekt ved det dengang Regio Istituto Tecnico Superiore (fremtidens Politecnico di Milano) i 1921, efter at have afbrudt studierne under sin deltagelse i første verdenskrig. Samme år giftede han sig med den adelsrige Giulia Vimercati, af gammel brians familie, med hvem han havde fire børn (Lisa, Giovanna, Letizia og Giulio)[2].
Anni ti- og tretti
Casa Marmont i Milano, 1934
Palazzo Montecatini i Milano, 1938
Først, i 1921, åbnede han et studie sammen med arkitekterne Mino Fiocchi og Emilio Lancia (1926-1933), for derefter at gå over til samarbejde med ingeniørerne Antonio Fornaroli og Eugenio Soncini (1933-1945). I 1923 deltog han i I Biennale delle arti decorative afholdt ved ISIA i Monza og blev efterfølgende involveret i organiseringen af de forskellige Triennaler, både i Monza og Milano.
I 20’erne begyndte han sin aktivitet som designer for industri Ceramica Richard-Ginori, og bearbejdede samlet designstrategien for selskabet; med hans keramik vandt han Grand Prix ved Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes i Paris i 1925[3]. I disse år var hans produktion mere inspireret af klassiske temaer fortolket i déco-ånden, han var tæt på bevægelsen Nieuwe Realisme? (bemærk: dansk gælder: Noi) og repræsenterede rationalismen[4]. Samme år begyndte han også sin forlagsvirksomhed: i 1928 grundlagde han tidsskriftet Domus, et blad han ledede indtil sin død, undtagen perioden 1941-1948 hvor han var direktør for Stile[4]. Sammen med Casabella vil Domus være centrum for den kulturelle debat om italiensk arkitektur og design i anden halvdel af det 20. århundrede[5].

Servise til kaffen "Barbara" tegnet af Ponti for Richard Ginori i 1930
Pontis aktivitet i 1930’erne udvidede til at omfatte organiseringen af VI Triennale di Milano (1933) og til at skabe scenografi og kostumer til Scala-teatret[6]. Han deltog i Association of Industrial Design (ADI) og var blandt fortalere for Compasso d’oro-prisen, promoveret af La Rinascente varehuse[7]. Han modtog blandt andet talrige nationale og internationale priser og blev professor ved Fakultetet for Arkitektur ved Politecnico di Milano i 1936, hvilket han var indtil 1961[uden kilde]. I 1934 tildelte Accademia d’Italia ham prisen Mussolini for kunst[8].

I 1937 anmodede han Giuseppe Cesetti om at udføre et keramikkens gulv i store dimensioner udstillet ved Pariserudstillingen Universelle, i et rum hvor også værker af Gino Severini og Massimo Campigli var til stede.

Anni quaranta e cinquanta
I 1941, under anden verdenskrig, grundlagde Ponti arkitektur- og design-tidsskriftet STILE til regime fascisten. I tidsskriftet med åbenlyst støtte til akse Rom-Berlino, sørgede Ponti for at skrive i sine ledere kommentarer som "I efterkrigstiden påhviler Italien store opgaver ... i forhold til vores suveræne allierede, Tyskland", "vores store allierede [Nazistiske Tyskland] giver os et eksempel på vedholdende, yderst seriøs, organiseret og ordnet anvendelse" (fra Stile, August 1941, s. 3). Stile vil vare få år og lukke efter invasionen af Italien af de allierede og nederlag af Akse-Italo-Tysk. I 1948 genåbnede Ponti tidsskriftet Domus, hvor han forblev som udgiver indtil hans død.

I 1951 sluttede han sig til studiet sammen med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli[9]. I 1952 dannede han sammen med arkitekten Alberto Rosselli studiet Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Her begyndte perioden med den mest intense og frugtbare aktivitet i både arkitektur og design, og han forlod hyppige fortolkninger af neoklassismens fortid og satsede på mere innovative ideer.

Anni sessanta e settanta
Mellem 1966 og 1968 samarbejdede han med Ceramica Franco Pozzi i Gallarate[uden kilde].
Centro studi e archivio della comunicazione i Parma opbevarer en samling dedikeret Gio Ponti, bestående af 16.512 skitser og tegninger, 73 modeller og maquettes. Ponti-arkivet[10] blev doneret af arkitektenes arvinger (donorer: Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) i 1982. Denne samling, hvis materiale dokumenterer arbejder udført af den milanske designer fra 1920’erne til 1970’erne, er offentlig og tilgængelig.

Gio Ponti døde i Milano i 1979: hviler på Milano’s monumentale kirkegård[11]. Hans navn har vundet optagelse på famediet i samme kirkegård[12].

Stile
Gio Ponti har tegnet utallige objekter i de mest forskellige felter, fra scenografi til lamper, stole, køkkenudstyr, interiører af transatlantere[13]. Først inden for keramikshandværket afspejlede hans tegning den wienerske secession[uden kilde] og hævdede, at traditionel dekoration og moderne kunst ikke var uforenelige. Hans tilbagekobling og brug af værdierne fra fortiden fandt tilhængere i fascistiske regimet, som var tilbøjelig til at bevare italiensk identitet og genopgøre idealerne for romanitet,[uden kilde] hvilket senere blev fuldt ud udtrykt i arkitektur med den forenklede neoklassicisme af Piacentini.

Kaffemaskine La Pavoni, designet af Ponti i 1948
I 1950 begyndte Ponti at engagere sig i design af "udnyttede vægge", dvs. hele forudfabrikerede vægge, der gjorde det muligt at opfylde forskellige behov ved at integrere apparater og udstyr i et enkelt system. Vi husker også Ponti for designet af sædet "Superleggera" fra 1955 (prod. Cassina), udført ud fra et eksisterende objekt og normalt produceret håndværksmæssigt: Chiavari-stolen[15], forbedret i materialer og ydeevne.

På trods af dette realiserede Ponti i 1934 i den universitære by Rom Roma den Matematikskole (et af de tidlige værker under Italiensk Rationalisme) og i 1936 det første kontorbygninger for Montecatini i Milano. Den sidstnævnte, med stærkt personlige præg, bærer arkitektoniske detaljer, der afspejler designerens ambition i elegantie.

I 1950’erne blev Pontis stil mere innovativ[17] og, selvom han forblev klassisk i Montecatini’s andet kontorbygning (1951), udtrykte han sig fuldt ud i sin mest betydningsfulde bygning: Pirelli-tårnet i Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955-1958)[18]. Bygningen blev opført omkring en kerne konstruktion designet af Nervi (127,1 meter). Bygningen fremstår som et strakt og harmonisk glasskive, der skærer den arkitektoniske plads i himlen, tegnet med en afbalanceret curtain wall og hvis lange sider smalner til næsten to lodrette linjer. Dette værk, også med sin