Oliver Plehn - Disfraces XXL - Díptico

Oliver Plehn (Tyskland, 1970)
Titel: Disfraces XXL
År: 2016
Teknik: Olje på lærred
Dimensioner: 50 cm x 70 cm og 40 cm x 50 cm (diptik)
Tilstand: Fremragende
Et unikt værk signeret, bestående af to lærreder der fungerer som et kraftfuldt diptyk. Det største stykke viser en pige med hjelm og næse som en klovnen i grønne og gule nuancer, med ekspressiv og atmosfærisk penselstrøg. Det mindre stykke fremstiller ansigtet med stærk psykologisk ladning (selvportræt af maleren), med en grisemaske og en intens udtryk.
Stilen hos Oliver Plehn kendetegnes ved en rå og følelsesladet figurativitet, med influenser fra ekspressionismen og den samtidsrealistiske tyske tradition. Dets værker formidler en dyb menneskelig og eksistentiel ladning, med en meget personlig og tekstureret malerisk udførelse.
Værket i fremragende stand. Ejet fra kunstnerens private samling.
Perfekt både som et enkelt, slagkraftigt kunstværk og for samlere, der søger værker med tilstedeværelse og fortælling.
Originalt værk signeret af kunstneren. Leveres rullet i et rør, sammen med et ægthedscertifikat.

SPEJLETS AF JEG: PORTRÆTTER AF SÅRBARHED OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Den udvalgte samling er et følelsesladet kompendium af værker, der udforsker dybden af den menneskelige tilstand gennem portrætter og figurer båret af symbolik. Disse stukker sammen i en visuel fortælling, der udspiller en palette af subtile og ofte mørke farver, der fremkalder introspektive og contemplative sindstilstande. Den tekniske dygtighed afslører ikke blot beherskelsen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver bærer en stille men håndgribelig historie.
Teksturerne og teknikkerne spænder fra blødt udglatning til aggressivt mærket, hvilket afspejler den menneskelige følelsers mangfoldighed og kompleksiteten af vores erfaringer. Strøgene, om de er faste eller rystende, sammen med lys- og skyggeinteraktionen, skaber en atmosfære der transcenderer det visuelle og rører ved beskuerens sjæl.
Værket bevæger sig mellem den bogstavelige repræsentation og abstraktion, hvilket tillader beskueren at udfylde tomrummene, og opmuntre til en dybere deltagelse. Bevidst brug af discordant eller uventede elementer, som en kniv, der går gennem ansigtet på en figur, udfordrer vores opfattelser og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den sårbarhed og styrke, der er iboende i menneskets ånd. Hver enkelt del, selvom den forbliver unik i sin udtryksform, bidrager til en bredere dialog om modstandskraft og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige figurer til repræsentationer af dyr, alle indbød i en dyb følelsesmæssig udstråling, forstærker denne dialog og antyder en universel erkendelse af vores følelsesmæssige erfaringer.
Denne samling værker er, ud over at være en udstilling af teknisk kunnen, et vidnesbyrd om kunstens kraft til at bevæge, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke blot den æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybt og ofte modstridende følelser. I at gøre dette inviterer disse værker beskueren til at konfrontere det ukendte i sig selv og i den verden, der omgiver dem, og giver plads til erkendelse og katarsis.

Biografi af kunstneren – Oliver Plehn
Kunstnerens værker, den tyske maler og tegner Oliver Plehn, kendetegnes ved ekspressive skildringer af den menneskelige og animalske krop. Ansigter og kroppe udgør kernen af hans kunstneriske univers: kraftfulde, følsomme og fulde af psykologisk dybde. Siden barndommen har billederne af de tyske ekspressionister påvirket ham, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formale frihed fortsat er en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.
Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Udover at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et legat inden for kvantemekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnererklæring
Mit arbejde udspringer af ønsket om at forstå den menneskelige eksistens i dens dybeste og modsigelsesfyldte indre. Gennem hele min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til ikke kun at afsløre det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår af sjælen, gestus af stille modstand. Jeg maler ud fra sårbarhed, fra det liminale rum hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg har ikke interesse i at fange perfekte ansigter, men tilstedeværelsen, den der taler om det uudtalte. Jeg tiltrækkes af tavsheder, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af det levede. Hvert værk er for mig et forsøg på at føre en dialog med det ukendte, det indre territorium som vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder der ikke blot bliver observeret, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg vil have at de fungerer som spejle hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i dette at åbne for mysteriet, tvivlen, den emotion der ikke finder ord.
Jeg føler at kunsten har magten til at helbrede, at afsløre og at følge en. På dette område er min praksis også en form for pleje: for mig selv, og for alle dem der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•Personlig udstilling på Madrid-Barajas Lufthavn – Fronten “Faces of the World”, 30. december 2019 – 7. februar 2020
•Personlig udstilling