Afrikansk Ngbaka-maske - Congo. (Ingen mindstepris)






Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Afrikansk Ngbaka-maske fra Congo, oprindelig fra Ngbaka-folket, provenance Galeriehouder / Antiekhandelaar, højde 30 cm, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Ngbaka-maske fra Ubangi, det nordlige Congo.
Størrelse: 30 cm høj.
Ngbaka-masker fra Den Demokratiske Republik Congo (DRC) er traditionelle kunstværker lavet af Ngbaka-folket, en etnisk gruppe, der primært lever i den sydvestlige region af DRC. Disse masker er vigtige kunstneriske udtryk for Ngbaka-kulturen og åndeligheden.
Ngbaka-masker kendetegnes ved deres figurative æstetik og karakteristiske kunstneriske stil. De er generelt designet til at bæres i ansigtet under ceremonier og ritualer. Disse masker skildrer stiliserede menneskelige figurer med udtryksfulde ansigtstræk, såsom øjne, næser og mund. De er udskåret i træ og rigt dekorerede, ofte med lokale materialer som skaller, tekstiler, plantefibre og maling.
Disse masker har vigtige rituelle og kulturelle funktioner i Ngbaka-samfundet. De bruges i danseceremonier, religiøse ritualer, passageritualer og andre kulturelle begivenheder. Dansere, der bærer disse masker, udfører specifikke danse og efterligner bevægelser og adfærd hos de figurer, der er afbildet. Maskerne er også forbundet med åndelige overbevisninger og bruges til at kommunikere med forfædre og ånder.
Ud over deres rituelle rolle er Ngbaka-masker også beundret som kunstværker i sig selv. Deres karakteristiske æstetik, kunstneriske kreativitet og tilknytning til Ngbaka-kulturen gør dem til tiltrækkende objekter for afrikansk kunst-samlere og kunstelskere verden over. De vises på museer og kunstgallerier for at fremhæve rigdommen i Ngbaka-kulturen og mangfoldigheden i traditionel afrikansk kunst.
Denne figur kommer fra den kulturelt dynamiske nordvestlige region af Den Demokratiske Republik Congo langs flodsystemerne, som føder den store Congo-flod, særligt fra Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttede ind i området, der beboedes af Ngbandi, i et område afgrænset af Ubangi- og Lualaba-flodsystemerne, og som resultat deler de to grupper skulpturformer og detaljer af beskæring, hvilket ofte fører til en vis forvirring omkring attributionen af deres skulptur.
Ngbaka bruger antropomorfe figurer, sædvanligvis i par, til at repræsentere mytologiske og fjerne familiemålsgrundlæggere kendt som Seto (en mand) og Nabo hans kone, som holdes på familiens helligdomme. Ngbaka-figurer får deres røde farve ved at blive vasket i palmeolie og rød tukula-pulver lavet af træbark.
Ansigtstrækkene er opdelt af en lodret streg af beskæring, som i andre figurer strækker sig ned på den nedre del af kroppen. Udformningen af kroppens detaljer er virkelig en studier og skulpturel opfindsomhed. Ngbaka-skulpturer er typisk antropomorfe figurer, ofte afbildet i par, og har betydning i repræsentationen af mytologiske og forfædrefigurer kendt som Seto (mand) og Nabo (kone). Disse skulpturer opbevares på familiens helligdomme og er forbundet med Ngbaka-folkets åndelige overbevisninger.
Beskæring er en anden væsentlig del af Ngbaka-skulptur. Ansigtstrækkene på figurerne opdeles af en lodret streg af beskæring, som i nogle tilfælde strækker sig ned på den nedre del af kroppen. Beskæring er en form for kropsmodifikation, der indebærer at skabe dekorative eller symbolske mønstre på huden gennem kontrolleret arvatsning. Tilstedeværelsen af beskæring på Ngbaka-figurer bidrager til deres karakteristiske æstetik og kulturelle identitet.
Ngbaka-folket udviser bemærkelsesværdig færdighed og skulpturel opfindsomhed i udformningen af kroppens detaljer i deres skulpturer. Håndværket og opmærksomheden på detaljer i Ngbaka-kunsten afspejler den kulturelle betydning og kunstneriske traditioner, der er gået i arv gennem generationer.
Samlet set fungerer Ngbaka-skulpturer som håndgribelige repræsentationer af deres kulturelle arv, mytologier og forfædres forbindelser. De er ikke kun visuelt fængslende, men også bærer dybe kulturelle og åndelige betydninger inden for Ngbaka-samfundet.
Sælger's Historie
Ngbaka-maske fra Ubangi, det nordlige Congo.
Størrelse: 30 cm høj.
Ngbaka-masker fra Den Demokratiske Republik Congo (DRC) er traditionelle kunstværker lavet af Ngbaka-folket, en etnisk gruppe, der primært lever i den sydvestlige region af DRC. Disse masker er vigtige kunstneriske udtryk for Ngbaka-kulturen og åndeligheden.
Ngbaka-masker kendetegnes ved deres figurative æstetik og karakteristiske kunstneriske stil. De er generelt designet til at bæres i ansigtet under ceremonier og ritualer. Disse masker skildrer stiliserede menneskelige figurer med udtryksfulde ansigtstræk, såsom øjne, næser og mund. De er udskåret i træ og rigt dekorerede, ofte med lokale materialer som skaller, tekstiler, plantefibre og maling.
Disse masker har vigtige rituelle og kulturelle funktioner i Ngbaka-samfundet. De bruges i danseceremonier, religiøse ritualer, passageritualer og andre kulturelle begivenheder. Dansere, der bærer disse masker, udfører specifikke danse og efterligner bevægelser og adfærd hos de figurer, der er afbildet. Maskerne er også forbundet med åndelige overbevisninger og bruges til at kommunikere med forfædre og ånder.
Ud over deres rituelle rolle er Ngbaka-masker også beundret som kunstværker i sig selv. Deres karakteristiske æstetik, kunstneriske kreativitet og tilknytning til Ngbaka-kulturen gør dem til tiltrækkende objekter for afrikansk kunst-samlere og kunstelskere verden over. De vises på museer og kunstgallerier for at fremhæve rigdommen i Ngbaka-kulturen og mangfoldigheden i traditionel afrikansk kunst.
Denne figur kommer fra den kulturelt dynamiske nordvestlige region af Den Demokratiske Republik Congo langs flodsystemerne, som føder den store Congo-flod, særligt fra Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttede ind i området, der beboedes af Ngbandi, i et område afgrænset af Ubangi- og Lualaba-flodsystemerne, og som resultat deler de to grupper skulpturformer og detaljer af beskæring, hvilket ofte fører til en vis forvirring omkring attributionen af deres skulptur.
Ngbaka bruger antropomorfe figurer, sædvanligvis i par, til at repræsentere mytologiske og fjerne familiemålsgrundlæggere kendt som Seto (en mand) og Nabo hans kone, som holdes på familiens helligdomme. Ngbaka-figurer får deres røde farve ved at blive vasket i palmeolie og rød tukula-pulver lavet af træbark.
Ansigtstrækkene er opdelt af en lodret streg af beskæring, som i andre figurer strækker sig ned på den nedre del af kroppen. Udformningen af kroppens detaljer er virkelig en studier og skulpturel opfindsomhed. Ngbaka-skulpturer er typisk antropomorfe figurer, ofte afbildet i par, og har betydning i repræsentationen af mytologiske og forfædrefigurer kendt som Seto (mand) og Nabo (kone). Disse skulpturer opbevares på familiens helligdomme og er forbundet med Ngbaka-folkets åndelige overbevisninger.
Beskæring er en anden væsentlig del af Ngbaka-skulptur. Ansigtstrækkene på figurerne opdeles af en lodret streg af beskæring, som i nogle tilfælde strækker sig ned på den nedre del af kroppen. Beskæring er en form for kropsmodifikation, der indebærer at skabe dekorative eller symbolske mønstre på huden gennem kontrolleret arvatsning. Tilstedeværelsen af beskæring på Ngbaka-figurer bidrager til deres karakteristiske æstetik og kulturelle identitet.
Ngbaka-folket udviser bemærkelsesværdig færdighed og skulpturel opfindsomhed i udformningen af kroppens detaljer i deres skulpturer. Håndværket og opmærksomheden på detaljer i Ngbaka-kunsten afspejler den kulturelle betydning og kunstneriske traditioner, der er gået i arv gennem generationer.
Samlet set fungerer Ngbaka-skulpturer som håndgribelige repræsentationer af deres kulturelle arv, mytologier og forfædres forbindelser. De er ikke kun visuelt fængslende, men også bærer dybe kulturelle og åndelige betydninger inden for Ngbaka-samfundet.
