Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 10/15

Impression photographique haut de gamme sur papier fine art glacé. Cette oeuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. Photographie avec du grain. Agathe Toman arbejder sine fotografier som malerier, så det er svært at afgøre, om det er et maleri eller et fotografi. Trykt i Hossegor, Frankrig.
Fotografi af pool, fanget med iPhone 15 Pro Max i Hossegor, sommeren 2025.

Agathe Toman, kunstner værdsat hos Sotheby's siden 2021.
Kunstnerbiografi:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en flerfaglig fransk kunstner, hvis talent strækker sig fra maleri over poesi til tegning og fotografi. Bosat mellem Hossegor og Paris, fremstår Agathe som en stigende skikkelse på den nutidige kunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Vurderet ved Sotheby's siden 2021, er hendes værker blevet sat til auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bidrag til forskellige messer, især Art Paris, har bragt stor succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i talrige private samlinger verden over.

Paletten hos Agathe favoriserer dybe nuancer af sort og blå, farver der udgør essensen af hendes skabelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter og akryl i en intensitet, der er omvæltende, mens hendes tegninger, udført med Bic kuglepen, fascinerer med deres hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en uforlignelig dybde, såvel som hendes kalejdoskoper af poesi udvider hendes univers med et abstrakt sprog, der definerer hendes værk.

Udover hendes kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, som hun har forfulgt i tre år. Denne undersøgelse beriger hendes konceptuelle proces og tillader hende at integrere dybe psykologiske dimensioner i sin kunst.

Agathe separerer ikke sin kunst fra sine samfundsmæssige engagementer. Med en uforanderlig beslutsomhed fokuserer hendes værk på centrale temaer som mental sundhed og miljø. Disse tænkeringsakser er ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet.

Hendes arbejde er anerkendt og fejret i flere kendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinerer og inspirere et globalt publikum, idet hun gennem sine værker giver et vindue ind i den komplekse menneskelige erfaring, sådan som hun oplever den og transformer­er til kunst.

"MIN VISION:

Mit arbejde handler om forbindelserne mellem psyken og det kropslige.
Deres tilstands funktioner i samspil med deres omgivelser, de forbindelser, de bygger, samt udformningen af de håndgribelige og udokkværlige vibrationer, der opstår.
Jeg udforsker emner som identitet, erindring, menneskelig natur og relationen mellem individet og dets miljø. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion.

Jeg placerer denne vilje i selve materien af mine værker: beslutsomt abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørke sameksisterer med klarhed, hvor det blå gnister ved kontakten med sort eller lyser op af sig selv. Vi befinder os i fraværet/tilstedeværelsen af lyset.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for noget imitation.

En omhyggelig samklang mellem mine hænder og pigmenterne, kulstøvet, kuglepennen og malingen anvendt på papir eller lærred. Mine teknikker udføres, aldrig gentager sig, og resultatet er altid fremmed. På den måde arbejder jeg med at fiksere bevægelsen af materie, dens lysdensitet og giver det mit eget udtryk, for at skabe din erindring.
Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Dette udalende.
Fremkomsten af et definitivt unikt aftryk, mine værker er autoportrætter, portrætter af dele af mig.

Jeg siger, at mine kreationer er « materielle tilstande af psykiske tilstande », menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at smelte ind i dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetik, men i de vibrationer, som mine værker skaber i beskueren. Det er to sensibility, der mødes, og ikke længere to separate individualiteter. Det er en levende proces. Jeg betragter dem som aktive væsner, der skaber nye bånd mellem os. Beskueren bliver også skaber af værket, det får liv.
Jeg forpligter mig til en rejse mod et nyt syn på Væren, på verden, på sig selv og på andre.

Hvis beskueren nu lader sig blive inviteret, er der psykiske resonanser, der sammenfalder og stemmer i en ens symfoni, et dialog begynder at etablere sig. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, uopnåeligt spejlbillede. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser menneskelig sind, sliber sjælene og at følelserne finder en genspejling, at ord klinger i dem.
Det, der er vigtigt, er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af denne møde."

« Den psykiske lidelse er forbundet med alt det, der unddrager sig processen med underkastende symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkeret, eller i vente på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyttende og tilpasset beholder og forbliver således i vildrede.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.