yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





€ 7 | ||
|---|---|---|
€ 6 | ||
€ 5 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Giclée-tryk af Yamila Velázquez, Batman: La Armadura de la Memória, begrænset oplag 7/10, 100 × 65 cm på 100% bomuldscanvas, håndsigneret, fremstillet i 2025, i fremragende stand, fra Spanien.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, skabt digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 100 x 65 cm
Materiale: Professionel lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langtidsholdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og undersøger gennem samtidsmedier temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker udforsker med subtile og visuelle kræfter emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelighedens ynde, altid indrammet i indhyldende, romantiske og raffinerede stemninger.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt tilbagekaldende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den emotionelt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et nutidigt kunstprojekt af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med boblepapir for at sikre integriteten under transporten. Forsendelser foregår via pålidelige fragtselskaber som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i den enkelte sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette værk er en kraftfuld visuel meditation, der etablerer en sofistikeret dialog mellem den moderne ikonografi og den ældgamle japanske filosofi om Kintsugi (金継ぎ). Figuren af Mørkehjorten, en arketype for modstandsdygtighed formet i trauma, omfortolkes ikke som en uovervindelig kriger, men som et monument over genopbygningen.
Værkets tekstur er dens primære konceptuelle redskab. Kunstneren har nedbrudt rustningen og muskulaturen hos figuren til et netlignende og fragmenteret mønster, hvor farvekontrasten simulerer de gyldne årer, der anvendes i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilgang overskrider den enkle reproduktion for at gøre helten til et mosaik af kostbare ar.
Den dramatiske behandling af lyset — med stærke skygger og højlys — fremhæver ridderligheden af den udsatte sårbarhed. Ved at gøre bruddet synligt hylder kunstneren ikke kun hukommelsen, der er knyttet til den psykologiske skade hos karakteren, men transformerer også skrøbeligheden til en kilde til æstetisk og spirituel styrke og løfter den pop-kulturelle figur til en nutidig allegori om identitet, genopbygning og den iboende skønhed i det imperfekte.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, skabt digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 100 x 65 cm
Materiale: Professionel lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langtidsholdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og undersøger gennem samtidsmedier temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker udforsker med subtile og visuelle kræfter emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelighedens ynde, altid indrammet i indhyldende, romantiske og raffinerede stemninger.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt tilbagekaldende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den emotionelt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et nutidigt kunstprojekt af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med boblepapir for at sikre integriteten under transporten. Forsendelser foregår via pålidelige fragtselskaber som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i den enkelte sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette værk er en kraftfuld visuel meditation, der etablerer en sofistikeret dialog mellem den moderne ikonografi og den ældgamle japanske filosofi om Kintsugi (金継ぎ). Figuren af Mørkehjorten, en arketype for modstandsdygtighed formet i trauma, omfortolkes ikke som en uovervindelig kriger, men som et monument over genopbygningen.
Værkets tekstur er dens primære konceptuelle redskab. Kunstneren har nedbrudt rustningen og muskulaturen hos figuren til et netlignende og fragmenteret mønster, hvor farvekontrasten simulerer de gyldne årer, der anvendes i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilgang overskrider den enkle reproduktion for at gøre helten til et mosaik af kostbare ar.
Den dramatiske behandling af lyset — med stærke skygger og højlys — fremhæver ridderligheden af den udsatte sårbarhed. Ved at gøre bruddet synligt hylder kunstneren ikke kun hukommelsen, der er knyttet til den psykologiske skade hos karakteren, men transformerer også skrøbeligheden til en kilde til æstetisk og spirituel styrke og løfter den pop-kulturelle figur til en nutidig allegori om identitet, genopbygning og den iboende skønhed i det imperfekte.

