Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) italiensk maler. Født i Novara, har han været en visuel kunstner, der formåede at skille sig ud i det italienske samtidskunstlandskab gennem en konstant og passioneret stilistisk søgen. Hans dannelse har rødder i den heftige efterkrigstid: han studerede ved Accademia Albertina di Belle Arti i Torino, med to mestre af støbning som Felice Casorati og Enrico Paolucci som pejlemærker, og valgte sidstnævnte som sin direkte guide. Efter at have undervist i Torino ved Istituto Statale del Figurino e della Moda (på det tidspunkt ledet af Italo Cremona) og senere i gymnasier og tekniske skoler i sin hjemby Novara, omfavnede Provvidone fuldt ud udstillingsaktiviteten. Allerede i seisenerne begyndte han at modtage betydelige udmærkelser, hvoraf det fremtrædende er sejren af andenpræmien for tempera ved I Romerske Biennale for samtidskunst i 1967.

Set fra poesi og teknik siden 1950'erne har Provvidones kunst gennemgået en markant drejning: kunstneren har forladt figurativt stringens for at nå en utopisk udforskning af abstrakt rumlighed. Hans stil defineres gennem en helt personlig maleri af tegn og gestus, ofte beskrevet af kritikere som et ægte og særegent «kromatisk magma» ekstravagant, der formår at oversætte den følelsesmæssige indre til vibrationer på lærredet. Opfattet som et flydende strøm i konstant forandrings-tilstand, har Provvidone vekslet mellem værker af ekstrem ømhed og tonal raffinement til kreationer præget af stærk materiel modstand og uregelmæssige farveområder. Hans uhæmmede eksperimentelle drivkraft har ført ham ud over grænserne for olie og tempera på lærred, og han har udforsket grafiske teknikker, blandede teknikker på karton, samt strækket sig til vævkunst og integration af kunstværker i æstetisk-arkitektoniske sammenhænge.

Hans værker er blevet historiseret, erhvervet eller værdsat gennem kuraterede udstillinger støttet af institutionerne i hans region: Novaras kommune har fejret hans arv med udstillinger af stor betydning, såsom den der blev afholdt i Salone dell'Arengo del Broletto i 2002 og retrospektiver på Spazio aperto all'Arte, hvilket på endegyldig vis konsoliderede hans rolle som en levende og autonom stemme i italiensk samtidskunst.

DESKRIPTION

"Senza Titolo", mixed media på karton monteret på lærred, 86x68 cm, 1961. På bagsiden gallerietag og label af udstillingen "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte" fra 2005, hvortil der vil blive leveret en katalogkopi.

Kompositionen står som en autonom og materiel udforskning af et indre landskab, en følelsesmæssig topografi hvor formerne aldrig kristallisérer i definerede objekter, men forbliver i en evig tilstand af flow og energi. Skabt i et afgørende øjeblik i Provvidones karriere, lige efter det endelige brud med de strengeste figurative påvirkninger fra hans dannelse, indcinner værket fuld adottion af det informalistiske sprog.

Kompositionen er opbygget omkring en dynamisk fragmentering af lag, der overlappes og låses sammen, hvor dristige farvemasser går i dialog og støder hinanden. En dyb, mørk lodret akse dominere højre del af kompositionen, mens venstre og nederste område udvides med brede gyldne jordfarver, klart gult og orange, afbrudt af blokke af grå-lavendel og cremehvid. Teknikkken er yderst gestuel og materiel, med synlige penselstrøg der veksler mellem tæthed og gennemsigtighed. Især interessant er leg med skrabe- og tynde linjer, næsten trådformede, der snor sig gennem overfladen og skraber de øverste lag for at afsløre de underliggende eller tilføre en delikat netstruktur i luften, som det ses i venstre centrale område, næsten som at fremkalde et skrøbeligt net eller en geometriseret figur i opløsning.

Værket passer perfekt ind i Provvidones modne poesi, kendetegnet ved en søgen efter abstrakt rumlighed der afviser superficiel dekoration for at blive en ekspression af det viscere. Værket indkapsler ideen om maleri som «kromatisk magma» beskrevet af kritikken, en energi-strøm i konstant forandring hvor farven ikke blot er pigment, men en følelsesmæssig substans der vibrerer på overfladen. I denne periode forstærker kunstnerens identitet som farvemager, skubber farvens evne til at formidle sindstilstande og energi til grænsen, vekslende mellem ömme øjeblikke og pludselige materielle «ressentiments». Malet værk med energisk komposition, dynamisk og tiltrækkende æstetisk effekt.

FORFULG

Generel tilstand: God. Værket har levende og tydelig farve og penselstrøg, der bemærkes en lille bule i understøttelsen i nederste højre hjørne (se foto). Dette påvirker ikke den samlede æstetiske fremtoning.

Billedet af maleriet indsat i en setting er genereret af kunstig intelligens og bør anses som ren eksemplificativ. Kun billederne tilbage udviser objektet og dets kendetegn i alle detaljer.

Forsendelse sporet og forsikret med passende emballage.