Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Denne værk udgør en del af kunstnerens "SHARED COLLECTION". Fotografisk kunsttrykk på glanspapir med korn. Vinter 2025.
Signatur nederst til højre. Nummerering nederst til venstre. Signeret og numreret, dateret på bagsiden. Printet i Biarritz, Frankrig. Et ægthedscertifikat udfyldt og underskrevet af kunstneren vil også blive leveret til køberen. Fotografiet sælges uden ramme for at kunne sendes rullet.

Kunstnerens biografi:
Født i 1989, med fransk, østrigsk og tjekkisk oprindelse, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-huse i Paris for 9 år siden følte Agathe behovet for at koncentrere sig udelukkende om sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes i tretten år, står Agathe som en stigende figur på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Siden 2021 har hendes værker været auktioneret hos Sotheby’s tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har bragt hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palette foretrækker dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatisme i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemaling og stærkt intense akryler, som vender tilbage til forbindelser med skjulte ting og fører beskueren ud over det synlige. Lerfladen udøver en kraft, der giver genklang til hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, lavet med Bic-pen, bærer en ustabilt stærk tiltrækningskraft. Agathes fotografier forvirrer gennem deres kalejdoskopiske abstraktioner og oversvømmer os med rolige fornemmelser, erindringen om en perfekt vægtløshed, som var i vores begyndelse.
Hundreder af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrik, der karakteriserer hendes værk. Et første udvalg kaldet ”You will have to learn to smile again” udkommer vinteren 2024.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studier af psykoanalyse i kognitiv adfærdsterapi, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne undersøgelse beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i sin kunst, som er gennemsyret af nye tykkelser.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale forpligtelser. Hun fokuserer sin forskning omkring temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsområder er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue ind i kompleksiteten af den menneskelige erfaring, som hun ser den og omformer til kunst. Disse erfaringer deler hun med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres tilstande i deres miljø, de forbindelser de skaber, og vibrationerne, både håndgribelige og uhåndgribelige, der opstår.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker bærer en emotionel dybde og en eller anden form for spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv overvejelse og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg placerer dette ønske i selve materialiteten i mine værker: entydigt abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarhed, hvorblåen flimrer i mødet med sort, eller lyser alene. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen af lyset.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, frigjort fra enhver imitation, der vækker ren emotion, fremkalder en vækkelse af det Usynlige; mine værker bliver således spejle for disse skjulte indre sider.

Et omhyggeligt samspil mellem mine hænder og pigmenter, tegneredskaberne, kuglepennen og malerierne, gennem aflejring af materiale på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat uden kontrol. En øget særhed.
Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen af materien, tætheden af lyset, at tilføre mig selv i processen, for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Denne uhåndgribelige intensitet, subtilt tændt, som fascinerer og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, bark, disse tilstedeværende kræfter transformationerer beskueren gennem deres kraft. Fremkomsten af et helt unik aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er “materialiseringer af psykiske tilstande”, menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der opfordrer andres til at smelte sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetik, men i de vibrationer, som mine værker fremkalder hos beskueren. To fornemmelser mødes, ikke længere to separate personligheder. Det er en levende proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg betragter dem som levende væsner, der skaber nye forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver sin egen skaber og giver liv til værket i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af sit Væren, sig selv, verden og andre.

Hvis beskueren tillader sig at blive inviteret, vil der opstå psykiske resonanser, der harmonerer og tilpasser sig i en fælles symfoni; en dialog begynder at etablere sig, en rytme mærkes. En anamorfose af sit sjæl tegner sig, et ubådeligt reflekterende. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpuderer menneskelige sind, sliber sjælene og får følelser til at finde et ekko, at ord kan resonere.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af denne møde.

"Den psykiske lidelse er knyttet til alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykisk blokkeret eller venter på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun pga. begivenheder eller visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyttende og et bevis og derfor forbliver i vandringen." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#exclusivephoto