Jusepe de Ribera (1591-1651), Efter - Le vieux philosophe





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Le vieux philosophe, et oljemaleri fra det nittende århundrede fra Spanien, tilskrevet Ribera-stilen, sælges med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Olie på lærred fastgjort til en gammel træplade
Uden tilsyneladende signatur
Ribera-indflydelse / barok tenebrisme
Interessant olie på lærred fastgjort til en gammel træplade, der skildrer et intenst portræt af en ældre mand, behandlet med stærk psykologisk følelse og mærket af chiaroscuro. Maleriet viser en mand i høj alder, med hvidt skæg, ansigtet delvist oplyst og med en meditativ gestus, hviler hånden mod panden i en trætheds-, reflektions- eller bodsgestus.
Ligeledes tydelig riberæisk indflydelse, nærværende i det tenebristiske sprog udviklet i det spanske og italienske Barok. Kompositionen hviler på en markant kontrast mellem lys og skygge, med mørk baggrund, belysning rettet mod ansigtet og stærk ekspressiv belastning i blikket. Denne behandlingstype henviser til barok-naturlismen afledt af José de Ribera og hans indflydelsesområde, særligt i fremstilling af ældre, filosoffer, bodende hellige, apostle eller stærkt menneskelige figurer.
Stylistisk udgangspunkt fremhæves værket ved dramaet i claroscuroet, den klare farvesammensætning og den psykologiske dybde i figuren. Ansigtet er bygget op med varmt lys, der rammer panden, det synlige øje, næsen, skægget og hånden, mens store felter forbliver i halv-skymning. Denne løsning understreger portrætteredes udtryk og giver maleriet en introspektiv, streng og dybt barok karakter.
Teknikken afslører en gammel udførelse med fokus på ansigtsformning, rynkerne, skægget, hånden og kødningen. Paletten domineret af jordfarver, okkre, sorte, brune og svage hvidtoner forstærker den ædre atmosfære i kompositionen. Figuren synes at træde frem af mørket, i overensstemmelse med en helt karakteristisk formel for tenebristrisk naturalisme.
Ikonografien kan fortolkes som en ældre filosof, en bodende hellig, en apostel eller en figur med moralsk karakter. Fraværet af tydelige identifikationsatributter forhindrer en låst ikonografisk læsning, selvom den meditative holdning og den ekspressive intensitet placerer værket inden for en devotionel eller filosofisk tradition i barokken.
Den nøjagtige kronologi af værket er uklar, da lærredet oprindeligt er fastgjort til en gammel plade. Ikke desto mindre, på grund af teknikken, måleringssprog, originalt underlag og stilistiske kendetegn, er det sandsynligt en ældre arbejdsfigur, sikkert før det 19. århundrede, sandsynligvis mellem det 17. og 18. århundrede, selvom endelig vurdering bør baseres på direkte undersøgelse af værket, fotografier og køberens vurdering.
Værket har ingen åbenlys signatur. Tilstanden kan ses på fotografierne, som udgør en del af beskrivelserne. Det har overfladiske mangler, ridser, craquelé, misfarvning af lakken, tegn på ælde og mulige tidligere indgreb eller optegninger. En professionel rengøring kunne betydeligt forbedre læsningen af maleriet, især i skyggeområderne, kødet og baggrunden.
Værket præsenteres indrammet med en ornamenteret gylden ramme. Rammen viser brugsspor, alder, slid og skader, og den følger med som gave sammen med værket, uden at dens tilstand giver anledning til reklamation.
Stykke af stor kunstnerisk og samlermæssig interesse, særligt tiltrækkende for elskere af gammel malerkunst, barokkens tenebrisme, Ribera-indflydelsen, portrætter med karakter og værker med stærk psykologisk intensitet.
FORDELINGER OG TILFØJELSER TIL URE DELR: FRI FRAGT TIL LYST NATIONER.
Sælger's Historie
Olie på lærred fastgjort til en gammel træplade
Uden tilsyneladende signatur
Ribera-indflydelse / barok tenebrisme
Interessant olie på lærred fastgjort til en gammel træplade, der skildrer et intenst portræt af en ældre mand, behandlet med stærk psykologisk følelse og mærket af chiaroscuro. Maleriet viser en mand i høj alder, med hvidt skæg, ansigtet delvist oplyst og med en meditativ gestus, hviler hånden mod panden i en trætheds-, reflektions- eller bodsgestus.
Ligeledes tydelig riberæisk indflydelse, nærværende i det tenebristiske sprog udviklet i det spanske og italienske Barok. Kompositionen hviler på en markant kontrast mellem lys og skygge, med mørk baggrund, belysning rettet mod ansigtet og stærk ekspressiv belastning i blikket. Denne behandlingstype henviser til barok-naturlismen afledt af José de Ribera og hans indflydelsesområde, særligt i fremstilling af ældre, filosoffer, bodende hellige, apostle eller stærkt menneskelige figurer.
Stylistisk udgangspunkt fremhæves værket ved dramaet i claroscuroet, den klare farvesammensætning og den psykologiske dybde i figuren. Ansigtet er bygget op med varmt lys, der rammer panden, det synlige øje, næsen, skægget og hånden, mens store felter forbliver i halv-skymning. Denne løsning understreger portrætteredes udtryk og giver maleriet en introspektiv, streng og dybt barok karakter.
Teknikken afslører en gammel udførelse med fokus på ansigtsformning, rynkerne, skægget, hånden og kødningen. Paletten domineret af jordfarver, okkre, sorte, brune og svage hvidtoner forstærker den ædre atmosfære i kompositionen. Figuren synes at træde frem af mørket, i overensstemmelse med en helt karakteristisk formel for tenebristrisk naturalisme.
Ikonografien kan fortolkes som en ældre filosof, en bodende hellig, en apostel eller en figur med moralsk karakter. Fraværet af tydelige identifikationsatributter forhindrer en låst ikonografisk læsning, selvom den meditative holdning og den ekspressive intensitet placerer værket inden for en devotionel eller filosofisk tradition i barokken.
Den nøjagtige kronologi af værket er uklar, da lærredet oprindeligt er fastgjort til en gammel plade. Ikke desto mindre, på grund af teknikken, måleringssprog, originalt underlag og stilistiske kendetegn, er det sandsynligt en ældre arbejdsfigur, sikkert før det 19. århundrede, sandsynligvis mellem det 17. og 18. århundrede, selvom endelig vurdering bør baseres på direkte undersøgelse af værket, fotografier og køberens vurdering.
Værket har ingen åbenlys signatur. Tilstanden kan ses på fotografierne, som udgør en del af beskrivelserne. Det har overfladiske mangler, ridser, craquelé, misfarvning af lakken, tegn på ælde og mulige tidligere indgreb eller optegninger. En professionel rengøring kunne betydeligt forbedre læsningen af maleriet, især i skyggeområderne, kødet og baggrunden.
Værket præsenteres indrammet med en ornamenteret gylden ramme. Rammen viser brugsspor, alder, slid og skader, og den følger med som gave sammen med værket, uden at dens tilstand giver anledning til reklamation.
Stykke af stor kunstnerisk og samlermæssig interesse, særligt tiltrækkende for elskere af gammel malerkunst, barokkens tenebrisme, Ribera-indflydelsen, portrætter med karakter og værker med stærk psykologisk intensitet.
FORDELINGER OG TILFØJELSER TIL URE DELR: FRI FRAGT TIL LYST NATIONER.

