Egidio Emiliano Bianco

Auktionen Inspirer mig

Breath of the Mind er et unikt værk, hvor ansigtet træder frem som en tærskel til tanker og tavshed. De naturlige farver, som jeg har udvalgt, fikses med uforglemmelige gestus og holder tiden fast på lærredet, og bærer hukommelse og nærvær. Værket inviterer beskueren til et intimt møde, hvor hvert blik bliver reflektion, og hver detalje giver plads til det, hver enkelt bærer indeni sig selv.

Et værk, der taler til hjertet, og fremkalder følelser hængende mellem tilstedeværelse og fravær.

* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet omhyggeligt omkring en rør til at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Denne op... (rest of paragraph truncated)

Breath of the Mind è un’opera unica in cui il volto emerge come soglia di pensieri e silenzi. I colori naturali, estratti da me,  fissati con gesti irripetibili, trattengono il tempo sulla tela, custodendo memoria e presenza. L’opera invita l’osservatore a un incontro intimo, dove ogni sguardo diventa riflessione e ogni dettaglio lascia spazio a ciò che ciascuno porta dentro di sé.

Un’opera che parla al cuore, evocando emozioni sospese tra presenza e assenza.

* Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata con cura su un tubo per garantire la massima sicurezza durante il trasporto. Potrà essere incorniciata o montata su telaio a discrezione del collezionista.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATTENZIONE:

*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.

Realizzato su una tela grezza che esalta la matericità dell’opera, questo pezzo unisce l’arte figurativa al gesto espressivo dell’astratto, evocando emozione e introspezione.

L’opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare il gesto pittorico in pura emozione, in una ricerca che attraversa il tempo e il mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità del colore, si avverte la stessa tensione che ha reso iconiche le pennellate di Francis Bacon, la gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Un pezzo che si inserisce nel panorama dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca un’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare con l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il segno.

Un'opera destinata a chi comprende il valore di un’arte che va oltre la forma, penetrando nel cuore dell’espressione umana, come hanno fatto nel tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. Il dinamismo delle pennellate e la profondità del segno fanno di questa tela un investimento perfetto per collezionisti e amanti della fine art, sempre alla ricerca di pezzi unici capaci di inserirsi tra i grandi della Pop Art e dell’arte concettuale.
Un pezzo unico per amanti del collezionismo d’arte, perfetto per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate ad aumentare di valore nel tempo.

In un mondo dominato da artisti pop come Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, questa opera si distingue per l’uso di una colorazione completamente naturale, che rende ogni pezzo unico e irripetibile. Un’alternativa esclusiva per chi cerca arte contemporanea con una firma distintiva e autentica.

Le opere fanno parte di collezioni private e gallerie d’arte internazionali, con vendite in città come Dubai, New York, Berlino, Londra e Parigi, capitali del mercato dell’arte e dell’investimento artistico. Perfetta per chi desidera un'opera unica e originale, capace di combinare tradizione, innovazione e una profonda espressività visiva.


Caratteristiche tecniche:
Materiali: Pigmenti naturali su tela grezza, carboncino
Firma: Firmata dall’artista sul davanti
Pezzo unico: Certificato di autenticità incluso


Un’artista naturale il cui talento è stato riconosciuto a livello internazionale, con un crescente apprezzamento in tutta Europa e oltre. Serena Grassetti è un'artista affermata che vive in Italia, le cuoi opere sono state presentate in esposizioni individuali e collettive a livello internazionale. Praticando arte da quando era una ragazza, Serena Grassetti crea opere con la natura e tutto ciò che essa offre. È ispirata dalla terra e ha come obiettivo rappresentare il rapporto tra uomo e natura nel suo lavoro attraverso foglie, radici e carboncino. Le sue opere, che fondono elementi naturali e tecniche artistiche innovative, stanno catturando l’attenzione di critici e appassionati d’arte in tutto il mondo.

Con richieste per partecipare a mostre prestigiose e collaborazioni artistiche di rilievo, la sua capacità di connettersi alla natura e tradurre questa relazione in espressioni visive uniche la posiziona come una delle voci emergenti più promettenti dell’arte contemporanea. La sua visione, che unisce sostenibilità e bellezza, continua ad ispirare un pubblico sempre più ampio.


Serena Grassetti: L'Arte come Connessione tra Natura e Umanità

Serena Grassetti è un’artista visionaria che fonde con eleganza la tecnica dell’ecoprinting e il carboncino, creando opere uniche che celebrano il legame profondo tra l’uomo e la natura. Cresciuta in un piccolo paese circondato dalla bellezza naturale, Serena trae ispirazione dal delicato equilibrio tra il mondo organico e l’esperienza umana.

La sua formazione artistica abbraccia sia la tradizione del disegno a carboncino sia l’innovazione dell’ecoprinting, dando vita a un linguaggio artistico distintivo, in cui sostenibilità e maestria tecnica si intrecciano. Le sue opere, caratterizzate da ritratti intensi e texture naturali, invitano lo spettatore a riflettere sulla bellezza del mondo e sull’importanza di preservarlo.

Negli ultimi anni, Serena ha consolidato il suo stile grazie anche all’influenza di artisti locali affermati come Santicri e Sagrasse, che l’hanno ispirata ad intraprendere un percorso che prima ammirava da lontano. Oggi le sue creazioni sono apprezzate a livello internazionale, testimoniando la sua dedizione alla fusione tra arte e natura.


Dette estimat er givet for at guide dig, når du byder. Det er baseret på detailprisklassen for lignende genstande, der sælges offline eller online, og genstandens unikke egenskaber, såsom kvalitet og sjældenhed. Vi kan ikke garantere, at genstanden vil blive solgt, kan sættes til salg igen eller at den vil blive vurderet til samme beløb.

Serena Grassetti - Breath of the Mind #17

Mixed media - Håndunderskrevet - 2025

Italien

verified

Bekræftet

Kunstner

Solgt med ramme

Solgt af

Udgave

Værkets titel

Teknik

Signatur

Oprindelsesland

Stand

Farve

Højde

Bredde

Skildring/Tema

Stil

Periode

Breath of the Mind #17 af Serena Grassetti er et originalt værk fra 2025 i blandet teknik på råt lærred med naturtema, håndsigneret af kunstneren, i fremragende stand, måler 65 × 55 cm, sendt af kunstneren rullet uden ramme og med certificeret ægthed.

Serena Grassetti - Breath of the Mind #17

Catawikis køberbeskyttelse

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Del denne genstand med dine venner

Breath of the Mind #17 af Serena Grassetti er et originalt værk fra 2025 i blandet teknik på råt lærred med naturtema, håndsigneret af kunstneren, i fremragende stand, måler 65 × 55 cm, sendt af kunstneren rullet uden ramme og med certificeret ægthed.

Beskrivelse fra sælger

Detaljer

Lignende genstande