Kev Munday - Starlit Reef - Limited Edition Giclee Print






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
€ 25 | ||
|---|---|---|
€ 20 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kev Mundays Starlit Reef er et håndsigneret Giclée tryk i begrænset oplag, nummereret 20/20, 50 x 50 cm på 210 g/m² syrefrit papir, med spot gloss og metallisk blæk, uindramet.
Beskrivelse fra sælger
Starlit Reef af Kev Munday
Håndsigneret og nummereret print på 210 GSM syrefrit matt papir.
Fra et oplag på 20
50 x 50 CM (20 x 20")
Færdig med en spotgloss lak og metallisk blæk.
Solgt uden ramme.
Om kunstværket:
Sent i 2025 blev jeg hyret til at lave en vægmaleri for PepsiCo, det var det mest jeg nogensinde har fået betalt for et maleri. Jeg investerede pengene i at skabe denne række af premium, museums- kvalitet prints, som virkelig gør min kunst retfærdighed. Jeg søgte verden over for at vælge de bedste materialer, der var tilgængelige, og producerede dem i strengt beperkte udgaver på kun 20 håndsignerede og nummererede stykker pr. kunstværk. De er virkelig et samlerobjekt, værd for dine vægge.
Underlaget er et smukt, glat, 210GSM syrefrit papir af tysk oprindelse, hvilket er en vigtig faktor der sikrer, at værket ikke falmer eller korroderer i årtier frem. Jeg har dernæst brugt en SwissQ-printer til at producere disse fantastiske udgaver, den samme model der bruges til reproduktioner af Tate, MoMA og The National Gallery. Udskriftskvaliteten og farveafsætningen er uden sidestykke.
I mine originale malerier bruger jeg en række blanke og matte medier for at give dybde til værkerne, og det var noget, jeg ville genskabe i mine printudgaver. Jeg har opnået dette ved at påføre en spot-gloss lak på elementer af disse prints. Det er svært at vise dette i fuldt potentiale gennem kun fotografier, men du vil bemærke, at visse områder har en tyk laktekstur, der hæver sig over resten af billedet og skaber en fantastisk glans, der løfter trykkene til et nyt niveau. Nogle af blækket har også en metallisk finish, hvilket igen er svært at fotografere, men slående i virkeligheden.
Med målene 500 x 500 mm sælges udgaverne uden ramme, omhyggeligt fladepakket mellem to lag dobbeltvægget karton. Alle ordrer sendes med en sporet og forsikret fragtservice. De er individuelt håndsignerede og nummererede og ledsaget af et Certifikat om ægthed. Det udgave nummer, du køber, kan afvige fra det afbildede.
---
Bemærk venligst – denne vare sendes fra Storbritannien. Nu hvor Storbritannien har forladt EU, vil importafgifter skulle betales af køberen til kurerselskabet, når varen ankommer til dit land, hvis du befinder dig i EU. Overvej dette, når du byder på lot fra en sælger i Storbritannien. afgiften varierer fra 5% til 21% af salgsprisen afhængigt af hvert medlemsstats importafgift. Dette er en yderligere skat, som du skal betale ud over salgsprisen og som vil blive opkrævet af kureren, når varen ankommer til dit land.
- - Om Kunstneren - -
Kev Munday skaber levende, utopiske verdener og inviterer beskueren til at træde ind og udforske. Inspireret af energien i hverdagen og menneskeligheden omkring ham, fejrer hans arbejde skønheden i det almindelige og forvandler det til noget ekstraordinært. Hans kunst taler til alle aldre og vækker nysgerrighed og fantasi hos dem, der engagerer sig i det.
Munday's malerier er fulde af karakterer, væsner og skjulte overraskelser. Hvert værk er spækket med rige detaljer, der venter på at blive opdaget og fortolket af beskueren. Hans signaturstil med markante sorte konturer og levende blokfarver skaber en elektrisk visuel effekt. Måske bedst kendt for sine ikoniske menneskemasser, fanger Munday en hav af unikke individer, hver enkelt forskellig men sammen udgør de et stærkt kollektiv. Hans værker er en levende hyldest til mangfoldighed og illustrerer styrken og skønheden i fællesskabet.
Munday's kunstneriske rejse begyndte i begyndelsen af 2000'erne som en teenager, der lavede graffiti og satte sit præg på byrum gennem street art og klistermærker. En anvisning fra en anden kunstner førte ham til at eksperimentere med lærred, hvor han fandt et nyt hjem for sin kreativitet. Hans street art- rødder er stadig en integreret del af hans praksis i dag, med spraymaling og markerpunkter der tilfører hans arbejde rå energi. Uanset om han pryder gallerivægge eller revitaliserer offentlige rum, forbliver hans kunst tilgængelig og engagerende.
Hans værker er blevet udstillet på prestigefyldte institutioner som The Royal Academy of Arts, The Arnolfini og The Hayward Gallery, og han bliver ofte inviteret til at male live ved internationale kunstmesser og begivenheder, herunder The Affordable Art Fair Amsterdam og London Fashion Week. Med nylige soloudstillinger i hele Europa og Asien fortsætter Munday's rækkevidde med at vokse globalt.
I 2019 samarbejdede han med IKEA om at udgive en detaljeret farveblyant-plakat i hans signaturstil og solgte over 30.000 eksemplarer verden over. Hans arbejde strækker sig ud over traditionelle kunstrum og studeres ofte i skoler verden over. Lærere og studerende engagerer sig i hans kunst som et kreativt værktøj, hvilket forstærker hans tro på, at kunst ikke blot er til at betragte, men at interagere med, udforske og bringe til live.
- - Uddelinger, Udstillinger og Bemærkelsesværdige Kommssioner - -
2025- Illuminated mural samarbejde med Stuart Melrose bestilt i Reading, England
2024- Samarbejde med tøjbrand Boardies
2024- ‘A Space To Grow’ print inkluderet i Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2023- To malerier bestilt af et medlem af Bahraini Royal family
2023- Stor håndmalet vægmaleri bestilt i Aigondigne, Frankrig
2022- Solo-udstillinger i London, Paris & Seoul
2022- Inviteret til live-maling ved The Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Samarbejde med Nescafe Azera om deres nye take-away kaffe-sortiment
2020- Samarbejde med bryggeriet Tooth & Claw om en serie øldåse-designs
2020- Vægmaleri og udstilling ved KI Galerie, Paris
2019- ‘Family’-maleri inkluderet i The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Samarbejde med IKEA om en farve-plakat. Over 30.000 eksemplarer solgt verden over
2018- Inviteret til live-maling og udstilling ved The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Inviteret til live-maling ved Pure London for London Fashion Week
2018- Stor håndmalet vægmaleri bestilt i Düsseldorf, Tyskland
2018- Solo-udstilling og residency ved Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Bestilt af Hampshire Police til graffiti på en af deres betjentets biler
2017- Første internationale solo-udstilling ved Kalkman Gallery, Nederlandene
2016- Duo-udstilling med kunstneren Skred i Aalst, Belgien
2016- Omtalt i en artikel i The Telegraph som en af fem 'British Artists To Invest In'
2015- Udstillet ved The Other Art Fair på The Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' solo-udstilling. Turné gennem flere kunstcentre i Storbritannien
2013- Samarbejde med tapetmærket Graham & Brown
2013- Inviteret til at deltage i den første London Illustration Fair i Hoxton Arches, London
2012- Samarbejde møbelserie udstillet ved The Hayward Gallery, London
2010- Invit ved Disney Asia til at tilpasse en Mickey Mouse-figur til udstilling i Hongkong
2009- Første solo-udstilling på 39 Earlham Street, London
2008- Inkluderet i Dreweatts første Urban Art-salg, udstillet hos Selfridges, London
Sælger's Historie
Starlit Reef af Kev Munday
Håndsigneret og nummereret print på 210 GSM syrefrit matt papir.
Fra et oplag på 20
50 x 50 CM (20 x 20")
Færdig med en spotgloss lak og metallisk blæk.
Solgt uden ramme.
Om kunstværket:
Sent i 2025 blev jeg hyret til at lave en vægmaleri for PepsiCo, det var det mest jeg nogensinde har fået betalt for et maleri. Jeg investerede pengene i at skabe denne række af premium, museums- kvalitet prints, som virkelig gør min kunst retfærdighed. Jeg søgte verden over for at vælge de bedste materialer, der var tilgængelige, og producerede dem i strengt beperkte udgaver på kun 20 håndsignerede og nummererede stykker pr. kunstværk. De er virkelig et samlerobjekt, værd for dine vægge.
Underlaget er et smukt, glat, 210GSM syrefrit papir af tysk oprindelse, hvilket er en vigtig faktor der sikrer, at værket ikke falmer eller korroderer i årtier frem. Jeg har dernæst brugt en SwissQ-printer til at producere disse fantastiske udgaver, den samme model der bruges til reproduktioner af Tate, MoMA og The National Gallery. Udskriftskvaliteten og farveafsætningen er uden sidestykke.
I mine originale malerier bruger jeg en række blanke og matte medier for at give dybde til værkerne, og det var noget, jeg ville genskabe i mine printudgaver. Jeg har opnået dette ved at påføre en spot-gloss lak på elementer af disse prints. Det er svært at vise dette i fuldt potentiale gennem kun fotografier, men du vil bemærke, at visse områder har en tyk laktekstur, der hæver sig over resten af billedet og skaber en fantastisk glans, der løfter trykkene til et nyt niveau. Nogle af blækket har også en metallisk finish, hvilket igen er svært at fotografere, men slående i virkeligheden.
Med målene 500 x 500 mm sælges udgaverne uden ramme, omhyggeligt fladepakket mellem to lag dobbeltvægget karton. Alle ordrer sendes med en sporet og forsikret fragtservice. De er individuelt håndsignerede og nummererede og ledsaget af et Certifikat om ægthed. Det udgave nummer, du køber, kan afvige fra det afbildede.
---
Bemærk venligst – denne vare sendes fra Storbritannien. Nu hvor Storbritannien har forladt EU, vil importafgifter skulle betales af køberen til kurerselskabet, når varen ankommer til dit land, hvis du befinder dig i EU. Overvej dette, når du byder på lot fra en sælger i Storbritannien. afgiften varierer fra 5% til 21% af salgsprisen afhængigt af hvert medlemsstats importafgift. Dette er en yderligere skat, som du skal betale ud over salgsprisen og som vil blive opkrævet af kureren, når varen ankommer til dit land.
- - Om Kunstneren - -
Kev Munday skaber levende, utopiske verdener og inviterer beskueren til at træde ind og udforske. Inspireret af energien i hverdagen og menneskeligheden omkring ham, fejrer hans arbejde skønheden i det almindelige og forvandler det til noget ekstraordinært. Hans kunst taler til alle aldre og vækker nysgerrighed og fantasi hos dem, der engagerer sig i det.
Munday's malerier er fulde af karakterer, væsner og skjulte overraskelser. Hvert værk er spækket med rige detaljer, der venter på at blive opdaget og fortolket af beskueren. Hans signaturstil med markante sorte konturer og levende blokfarver skaber en elektrisk visuel effekt. Måske bedst kendt for sine ikoniske menneskemasser, fanger Munday en hav af unikke individer, hver enkelt forskellig men sammen udgør de et stærkt kollektiv. Hans værker er en levende hyldest til mangfoldighed og illustrerer styrken og skønheden i fællesskabet.
Munday's kunstneriske rejse begyndte i begyndelsen af 2000'erne som en teenager, der lavede graffiti og satte sit præg på byrum gennem street art og klistermærker. En anvisning fra en anden kunstner førte ham til at eksperimentere med lærred, hvor han fandt et nyt hjem for sin kreativitet. Hans street art- rødder er stadig en integreret del af hans praksis i dag, med spraymaling og markerpunkter der tilfører hans arbejde rå energi. Uanset om han pryder gallerivægge eller revitaliserer offentlige rum, forbliver hans kunst tilgængelig og engagerende.
Hans værker er blevet udstillet på prestigefyldte institutioner som The Royal Academy of Arts, The Arnolfini og The Hayward Gallery, og han bliver ofte inviteret til at male live ved internationale kunstmesser og begivenheder, herunder The Affordable Art Fair Amsterdam og London Fashion Week. Med nylige soloudstillinger i hele Europa og Asien fortsætter Munday's rækkevidde med at vokse globalt.
I 2019 samarbejdede han med IKEA om at udgive en detaljeret farveblyant-plakat i hans signaturstil og solgte over 30.000 eksemplarer verden over. Hans arbejde strækker sig ud over traditionelle kunstrum og studeres ofte i skoler verden over. Lærere og studerende engagerer sig i hans kunst som et kreativt værktøj, hvilket forstærker hans tro på, at kunst ikke blot er til at betragte, men at interagere med, udforske og bringe til live.
- - Uddelinger, Udstillinger og Bemærkelsesværdige Kommssioner - -
2025- Illuminated mural samarbejde med Stuart Melrose bestilt i Reading, England
2024- Samarbejde med tøjbrand Boardies
2024- ‘A Space To Grow’ print inkluderet i Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2023- To malerier bestilt af et medlem af Bahraini Royal family
2023- Stor håndmalet vægmaleri bestilt i Aigondigne, Frankrig
2022- Solo-udstillinger i London, Paris & Seoul
2022- Inviteret til live-maling ved The Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Samarbejde med Nescafe Azera om deres nye take-away kaffe-sortiment
2020- Samarbejde med bryggeriet Tooth & Claw om en serie øldåse-designs
2020- Vægmaleri og udstilling ved KI Galerie, Paris
2019- ‘Family’-maleri inkluderet i The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Samarbejde med IKEA om en farve-plakat. Over 30.000 eksemplarer solgt verden over
2018- Inviteret til live-maling og udstilling ved The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Inviteret til live-maling ved Pure London for London Fashion Week
2018- Stor håndmalet vægmaleri bestilt i Düsseldorf, Tyskland
2018- Solo-udstilling og residency ved Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Bestilt af Hampshire Police til graffiti på en af deres betjentets biler
2017- Første internationale solo-udstilling ved Kalkman Gallery, Nederlandene
2016- Duo-udstilling med kunstneren Skred i Aalst, Belgien
2016- Omtalt i en artikel i The Telegraph som en af fem 'British Artists To Invest In'
2015- Udstillet ved The Other Art Fair på The Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' solo-udstilling. Turné gennem flere kunstcentre i Storbritannien
2013- Samarbejde med tapetmærket Graham & Brown
2013- Inviteret til at deltage i den første London Illustration Fair i Hoxton Arches, London
2012- Samarbejde møbelserie udstillet ved The Hayward Gallery, London
2010- Invit ved Disney Asia til at tilpasse en Mickey Mouse-figur til udstilling i Hongkong
2009- Første solo-udstilling på 39 Earlham Street, London
2008- Inkluderet i Dreweatts første Urban Art-salg, udstillet hos Selfridges, London
