Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Denne værk hører til artisten's "COLLECTION PARTAGÉE". Glat, fotografisk kvalitets papir. Kunstfotografi med korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet sammen, uden ramme, og der vedføjes et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket er nummereret og håndsigneret på for- og bagside.
Agathe Toman er en kunstner, som har været noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske rødder, Agathe Toman er en fransk, alsidig kunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole i Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som styliste hos franske højere modehuse i Paris blev det for 9 år siden nødvendigt for Agathe at koncentrere sig udelukkende om sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes i tretten år, gør Agathe sig gældende som en stigende figur på den moderne kunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes anerkendelse i de prestigøse kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet enorm succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palet fremhæver dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatisme i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemaling og akrylfarver i en intensitet der river sig løs og igen forbinder os med det skjulte, og fører beskueren ud over det synlige. Canvasserne har en magt, den giver ekko af hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, udført med Bic-pen, bærer en foruroligende stærk tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forvirrer med deres kalejdoskopiske abstraktioner; de overvælder os med rolige fornemmelser, minder om en perfekt vægtløshed, som var ved vores begyndelse.
Hundredvis af hendes digte rytmerer hendes univers med en lyrik som karakteriserer hendes værk. Første digtsamling kaldet « You will have to learn to smile again » udkommer vinteren 2024.

Udover hendes kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i transaktionsanalyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes begrebsproces og gør det muligt for hende at integrere dybt psykologiske dimensioner i sin kunst, der ånder nye dimensioner.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sit værk på centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse fokusområder er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlige væsen.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunsten.

Jacqui Ottoman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, som hun opfatter og forvandler til kunst. Experienter hun deler med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen, væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg stiller spørgsmål til deres måde at fungere i deres omgivelser, de forbindelser de etablerer, og de vibrationer, både perceptible og uhåndgribelige, der opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, erindring, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets miljø. Mine værker er præget af en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg indskriver denne vilje i selve materialiteten af mine værker: resolut abstrakte, i monochrome nuancer, der er nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarheden, blått blusser i kontakt med sort, eller lyser op alene. Vi er i fravær/tilstedeværelse af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for imitation, og fremkalder rene følelser, vækker det usynlige til live; mine værker bliver således spejle af disse indre sider, som endnu ikke er afslørede.

En omhyggelig kontakt mellem mine hænder og pigmenter, kulstreg, kuglepen og malinger, ved aflejring af materiale på papir eller stof. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat der ikke er kontrolleret. En øget singularitet.
Jeg arbejder således med at fiksere bevægelsen af materien, dens lysintensitet, og tilføre mit jeg, for at vække et Jeg til live.

Der er altid noget, man ikke kunne have gættet. Noget uventet. Denne ubeskrivelige intensitet, intenst støbt, som fortryller og overvælder os. Vandet, tyngdekraften, barkene, disse altomfattende nærvær, changerer observatøren gennem deres kraft. Fremtrædende en helt unik aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrette, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er « materialiseringer af psyiske tilstande », menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at smelte ind i dem.
Deres værdi ligger ikke i det æstetiske, men i de vibrationer mine værker skaber hos beskueren. Det er to sensibiliteter, der mødes og ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en livskraftig proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser dem som levende væsener, der skaber nye forbindelser mellem os i os.

Beskueren bliver i sin tur skaber, giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg forpligter mig til en rejse mod en ny vision af sit væsen, af sig selv, verden og andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, er disse psykologiske resonanser i overensstemmelse og stemmer overens i en fælles symfoni, en dialog begynder at danne sig, en rytme bliver mærkbar. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en ustyrlig spejling. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser den menneskelige ånd, skærper sjælene og at følelselserne finder et ekko, at ord finder resonans.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og udfaldet af dette møde.

"Den psykologiske lidelse er relateret til alt, der undslipper processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkeret, eller som venter på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller af visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyttende og modtagelig plads og derfor forbliver i vandringen." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivedfta