yamila - "Legado de Oro: La Soberanía del Kintsugi"





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Legado de Ouro: La Soberania do Kintsugi er en 2025 begrænset udgave giclée på canvas af Yamila Velázquez fra Spanien, håndsigneret, edition 4/10, moderne stil med provenance direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, udgør en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket garanterer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden indeholdes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og vedvarende kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer for digital intelligens, og hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digitalt kunstfelt og bruger moderne midler til at udforske emner relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker berører med finesse og visuelt kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine sårbarhed, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede stemninger.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at flette klassiske indflydelser sammen med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt sanselige værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og sendt i en stiv papirtube, indeni beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige fragtselskaber som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af modtagerlandet.
Her manifesterer Kintsugi sig ikke som en ceramisk brud, men som en forvandling af huden. Guld samler ikke blot revnerne op; det koloniserer overfladen i form af patinaer og teksturer, der antyder en følelsesmæssig genopbygning.
Modstandsdygtighed og værdighed: Kunstnerens kropsstilling, med lukkede øjne og ansigtet rettet op mod himlen, udstråler en modstandsdygtighed, der ikke er defensiv, men hæderlig. Anvendelsen af guld på kinderne og skuldrene fungerer som en værdijagtarmour, der forvandler livets mærker til en juvel af skønhed, trods for defekter.
Erindring og kultur: Tilstedeværelsen af turbanen med intrikate mønstre og de metalliske halskæder (der henviser til afrikanske eller masai-traditioner) forankrer værket i en kontekst af kollektiv erindring. Her symboliserer Kintsugi foreningen af fragmenterne i en kultur, der, trods historisk tryk, genopbygges med værdifulde materialer.
Identitetens vibrans: Den kobaltfarnede baggrund og den flydende guld skaber en visuel vibration, der taler om en levende identitet, der konstant udvikler sig. Værket formidler, at identitet ikke er noget, der går i stykker, men noget, der beriges med hver reparation.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, udgør en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket garanterer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden indeholdes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og vedvarende kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer for digital intelligens, og hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digitalt kunstfelt og bruger moderne midler til at udforske emner relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker berører med finesse og visuelt kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine sårbarhed, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede stemninger.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at flette klassiske indflydelser sammen med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt sanselige værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og sendt i en stiv papirtube, indeni beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige fragtselskaber som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af modtagerlandet.
Her manifesterer Kintsugi sig ikke som en ceramisk brud, men som en forvandling af huden. Guld samler ikke blot revnerne op; det koloniserer overfladen i form af patinaer og teksturer, der antyder en følelsesmæssig genopbygning.
Modstandsdygtighed og værdighed: Kunstnerens kropsstilling, med lukkede øjne og ansigtet rettet op mod himlen, udstråler en modstandsdygtighed, der ikke er defensiv, men hæderlig. Anvendelsen af guld på kinderne og skuldrene fungerer som en værdijagtarmour, der forvandler livets mærker til en juvel af skønhed, trods for defekter.
Erindring og kultur: Tilstedeværelsen af turbanen med intrikate mønstre og de metalliske halskæder (der henviser til afrikanske eller masai-traditioner) forankrer værket i en kontekst af kollektiv erindring. Her symboliserer Kintsugi foreningen af fragmenterne i en kultur, der, trods historisk tryk, genopbygges med værdifulde materialer.
Identitetens vibrans: Den kobaltfarnede baggrund og den flydende guld skaber en visuel vibration, der taler om en levende identitet, der konstant udvikler sig. Værket formidler, at identitet ikke er noget, der går i stykker, men noget, der beriges med hver reparation.

