alvaro cartei - Figura classica

Flerfarvet keramiktallerken af Alvaro Cartei i stor størrelse, udført for Tigre keramikker
Han blev født i en fattig familie af Mario og Adelaide Michelagnoli, den ældste af fire børn. Blandt de første, der bemærkede hans tegnefærdigheder, var hans folkeskolelærer, som ofte lod ham undgå undervisningen for at sidde bagerst og tegne, for derefter at få tegningerne. Netop læreren opmuntrede den unge Alvaro til at fordybe sig i sin passion.

Cartei kom i lære hos Giuseppe Santelli, også det signese-træk, i midten af 1920’erne. Hans mester gav ham nogle af sine ungdoms værker, som lærlingen Cartei kopierede. De første motiver i hans tegninger var hans familiemedlemmer: moren, bedstemor og broderen Danilo; senere vil han give levende portrætter af byens landskab i Signa.

Gennem årene opnåd han en kunstnerisk modenhed, som fik ham til at arbejde sammen med Santelli som dekorationsmaler i kirker i Toscana og i Rom; det var i 1930’erne. Samtidig begyndte han at arbejde som keramiksdekorer i Signa og Montelupo. Dette arbejde ville i årenes løb være hans økonomiske forsørgelse.

Årene med krigen skåned ham fronten (han blev udskrevet af hæren) og sammenfaldt med en periode med krise i hans rolle som landsbykunstner.

I januar 1944 tilmeldte han sig Scuola Libera del Nudo ved Firenze Kunstakademi. Under sine togrejser fik han mulighed for at tegne live under et bombardement af byen. Han deltog i livet ved Nøden i skolen på uregelmæssig vis frem til 1957, men denne erfaring gjorde stærk indtryk. Ved 40-årene mødte han Anna, som han giftede sig med i 1960.

I de første år af efterkrigstiden tilsluttede Cartei sig PCI og var politisk aktiv med sine værker. I overensstemmelse med socialrealisme skabte han til 1. maj' -optogene plakater, herunder Il sogno degli agrari og Il bilancio non quadra più. Den største indsats var dog for Festa de L’Unità i Signa i 1946, hvor han præsenterede fire store portrætter af Lenin, Stalin, Togliatti og Gramsci.

Fra 1950’erne begyndte hans udviklingsrejse. De første ændringer vedrørte farven: hans fremstillinger af virkeligheden fremstod med renere og mere markante farver. Hovedværket i denne periode er Le magliaie, som skildrer to arbejdere ved et væveri. Denne ændring var forløberen til forårets revolution i 1960’erne, hvor han forlod den formelle perfektion til fordel for en mere dybtgående fremstilling af virkeligheden og menneskene. Ansigter og kroppe fremstår stiliserede og males uden modell.

Carteis liv får et pludseligt traume: hans kones død i 1980. Fortvivlelsen i disse år materialiserede sig i et af hans mere særegne værker: Ricordo. Oliefarve på krydsfiner; da Cartei var færdig, grebet af fortvivlelse, skrabede han hele malingen af, men formene forblev indprentet i træet, næsten som et udtværet fotografi til evig erindring om sin ledsager."