Vase (2) - Opalglas - Opalin Bristol-vasen





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Har en kandidatgrad i kunsthistorie med specialisering i Andet Franske Kejserrige og hollandsk Guldalder.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Victoriavase i opalrosa satinato glas, også kendt som »Bristol-vaser« eller »Peach Blow«, med en karakteristisk kruset øverste kant og håndmalede gulddekorationer på vasens krop. Det håndmalede dekordekor på denne vase fra victoriansk tid spejler æstetikken i slutningen af 1800-tallets bevægelse, stærkt påvirket af japansk æstetik og kærligheden til naturen. Motiverne, der er afbildet, har meget konkrete historiske og symbolske betydninger:
Fuglen og de tynde grene: Fuglene i 1800-tallets ikonografi symboliserer frihed, lethed og den åndelige forbindelse mellem himmel og jord. I victoriansk stil var fremstillingen af små fugle mellem grene eller gyldne siv en hyldest til naturens uberørte skønhed. Den rosa farve og de gyldne finish: Den opalrosa vækker sødme, ynde og hjemlig elegance, mens guld symboliserer rigdom og familiens sociale status, som vasen blev udstillet i deres stue. Brugen af parvise vaser: I victoriansk kultur blev disse genstande næsten altid produceret og købt i par. De blev stillet symmetrisk over pejsen eller på en skænk som egentlige luksusdekorationer, hvis primære formål var at vise ejerens gode smag og velstand.
Guldsætningen på kroppen og kanterne blev udført ved at anvende ægte gulddisciplin i flydende form (kolloidguld). Håndværkeren malede motivet med en pensel på det satinøse glas.
Victoriavase i opalrosa satinato glas, også kendt som »Bristol-vaser« eller »Peach Blow«, med en karakteristisk kruset øverste kant og håndmalede gulddekorationer på vasens krop. Det håndmalede dekordekor på denne vase fra victoriansk tid spejler æstetikken i slutningen af 1800-tallets bevægelse, stærkt påvirket af japansk æstetik og kærligheden til naturen. Motiverne, der er afbildet, har meget konkrete historiske og symbolske betydninger:
Fuglen og de tynde grene: Fuglene i 1800-tallets ikonografi symboliserer frihed, lethed og den åndelige forbindelse mellem himmel og jord. I victoriansk stil var fremstillingen af små fugle mellem grene eller gyldne siv en hyldest til naturens uberørte skønhed. Den rosa farve og de gyldne finish: Den opalrosa vækker sødme, ynde og hjemlig elegance, mens guld symboliserer rigdom og familiens sociale status, som vasen blev udstillet i deres stue. Brugen af parvise vaser: I victoriansk kultur blev disse genstande næsten altid produceret og købt i par. De blev stillet symmetrisk over pejsen eller på en skænk som egentlige luksusdekorationer, hvis primære formål var at vise ejerens gode smag og velstand.
Guldsætningen på kroppen og kanterne blev udført ved at anvende ægte gulddisciplin i flydende form (kolloidguld). Håndværkeren malede motivet med en pensel på det satinøse glas.
