Svetozár ILAVSKÝ - Kvadraticky Princip no 4





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt oliemaleri Kvadraticky Princip no 4 af Svetozár Ilavský, håndsigneret, 1993, i god stand, 180 cm høj x 140 cm bred, oprindelsesland Slovenien, abstrakt stil, edition Original, dateret 1993, solgt af Gallery.
Beskrivelse fra sælger
Svetozár Ilavský blev født i Bratislava i 1958. Han studerede monumentalt maleri ved Kunstakademiet for Kunst og Design i Bratislava mellem 1979 og 1985. Der udviklede han sit kunstneriske arsenal, som omfatter maleri, tegning, grafisk design, skulptur, arkitektonisk arbejde, scenografi og multimedieprojekter, særligt i forbindelse med elektro-akustisk musik. Generelt henter han stor inspiration i musikalsk komposition og dem, der eksperimenterede med den (som John Cage). På trods af at have nydt godt af dette berigende miljø beskriver Ilavský sig selv som primært selvlært.
Gennem sine eksperimenter, sammen med Laco Teren, Ivan Csudai og Stano Bubán, deltog Ilavský i fremkomsten af postmoderne praksisser i Slovakiet, mere specifikt transavantgarde, som, ligesom Junge Wilde i Tyskland, fokuserede på kunstneriske medier for at udfordre lektionerne fra konceptualismen. Selvom hans corpus på det tidspunkt ikke var blandt de mest synlige, er det nu blandt de bedst huskede. Intuition og improvisation spiller en vigtig metodisk rolle i Ilavskýs kreative proces. Kunstværker og deres retninger lever i en gensidig afhængighed, bygger eller afviger på en organisk måde, som Ilavský ikke søger at kontrollere i høj grad. Han har opdelt det resulterende corpus i forskellige underafdelinger: NÅR JEG ER ALENE HJEMME – PLEONASMUS – PARTITIONS OG INTERMEDIA PROJEKTER – KRISTOLOGISKE TEMAER, PER PENDERECKY – SKABELSE FOR ARKITEKTUR. Han har brugt balance, eller mangel på den, som et underliggende princip gennem hele sin kunstneriske karriere.
Med hensyn til skala er Ilavský fascineret af monumentale formater og bruger regelmæssigt stilladser til at male. Gigantismen giver ham mulighed for at genindtage, og måske endda dominere, udstillingsrum i gallerier og museer, hvor små stykker, efter hans mening, drukner i hvidhed.
Et berygtet og lidt kontroversielt offentligt opdrag (offentlig bestilling), der forestiller Julius Satinský, udgør Ilavskýs hovedarv i hans hjemby Bratislava. Værket, en skinnende abstrakt repræsentation, er blevet fortolket for det meste som et køretøj med hjul, enten en cykel eller en motorcykel, skønt Ilavský har beskrevet det som ‘et gående bord med et foldet duge, hvorpå et bust af Julius Satinský er bygget’.
Han har haft soloudstillinger i en række byer, herunder: Bratislava (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 og 2008), Wien (1990), Prag (1991 og 1997), Frankfurt am Main (1991), München (1991) og Tenerife, Canary Islands, Spanien (1992 og 1995).
Ilavský arbejder og bor i Cífer, Slovakiet.
Sælger's Historie
Svetozár Ilavský blev født i Bratislava i 1958. Han studerede monumentalt maleri ved Kunstakademiet for Kunst og Design i Bratislava mellem 1979 og 1985. Der udviklede han sit kunstneriske arsenal, som omfatter maleri, tegning, grafisk design, skulptur, arkitektonisk arbejde, scenografi og multimedieprojekter, særligt i forbindelse med elektro-akustisk musik. Generelt henter han stor inspiration i musikalsk komposition og dem, der eksperimenterede med den (som John Cage). På trods af at have nydt godt af dette berigende miljø beskriver Ilavský sig selv som primært selvlært.
Gennem sine eksperimenter, sammen med Laco Teren, Ivan Csudai og Stano Bubán, deltog Ilavský i fremkomsten af postmoderne praksisser i Slovakiet, mere specifikt transavantgarde, som, ligesom Junge Wilde i Tyskland, fokuserede på kunstneriske medier for at udfordre lektionerne fra konceptualismen. Selvom hans corpus på det tidspunkt ikke var blandt de mest synlige, er det nu blandt de bedst huskede. Intuition og improvisation spiller en vigtig metodisk rolle i Ilavskýs kreative proces. Kunstværker og deres retninger lever i en gensidig afhængighed, bygger eller afviger på en organisk måde, som Ilavský ikke søger at kontrollere i høj grad. Han har opdelt det resulterende corpus i forskellige underafdelinger: NÅR JEG ER ALENE HJEMME – PLEONASMUS – PARTITIONS OG INTERMEDIA PROJEKTER – KRISTOLOGISKE TEMAER, PER PENDERECKY – SKABELSE FOR ARKITEKTUR. Han har brugt balance, eller mangel på den, som et underliggende princip gennem hele sin kunstneriske karriere.
Med hensyn til skala er Ilavský fascineret af monumentale formater og bruger regelmæssigt stilladser til at male. Gigantismen giver ham mulighed for at genindtage, og måske endda dominere, udstillingsrum i gallerier og museer, hvor små stykker, efter hans mening, drukner i hvidhed.
Et berygtet og lidt kontroversielt offentligt opdrag (offentlig bestilling), der forestiller Julius Satinský, udgør Ilavskýs hovedarv i hans hjemby Bratislava. Værket, en skinnende abstrakt repræsentation, er blevet fortolket for det meste som et køretøj med hjul, enten en cykel eller en motorcykel, skønt Ilavský har beskrevet det som ‘et gående bord med et foldet duge, hvorpå et bust af Julius Satinský er bygget’.
Han har haft soloudstillinger i en række byer, herunder: Bratislava (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 og 2008), Wien (1990), Prag (1991 og 1997), Frankfurt am Main (1991), München (1991) og Tenerife, Canary Islands, Spanien (1992 og 1995).
Ilavský arbejder og bor i Cífer, Slovakiet.

