René Magritte (1898-1967) - Le Bataille de l'Argonne





€ 2 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
René Magritte, Le Bataille de l'Argonne, er en litografi i fair stand (44 × 30 cm) fra en begrænset udgave, produceret i 2000–2010 i stil med Abstract Expressionism, solgt af ejer eller forhandler, med pladesignatur.
Beskrivelse fra sælger
Rene Magritte (1898-1967) - håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-fonden
Litografi på BFK Rives pergament.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Litografiet udført under kontrollen af Succession Magritte, autentificeret ved det blindte segl Succession, signeret på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden (med initials på samme side som nummeret)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealist, skabte adskillige fascinerende værker, der leger med temaer som vinduer, kugler og skyer. Et særligt bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), selvom det ofte omtales blot ud fra dets visuelle elementer på grund af dets slående, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende værk fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre en conventional ydre landskab møder beskueren en stor, fuldstændig kugleformet genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der ser ud til at være udhvælset direkte uden for glasruden. Denne kugle hviler ikke på noget; den flyder blot midt i udsynet. Over og omkring denne gådefulde kugle fylder styliserede skyer himlen, gengivet med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmende kvaliteter.
Samspillet mellem disse elementer skaber en fornemmelse af både velkendthed og dyb eksistensberetning. Vinduet, der normalt er en port til virkeligheden, præsenterer her en umulig vision. Kuglen, et objekt af perfekt geometrisk form, underminerer tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne, mens de er naturlige, bidrager til den samlede urovækkende atmosfære ved at være en del af dette bizarre tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre vores perception og invitere beskueren til at spørge, hvad der er virkelig, hvad der er forestillet, og selve naturen af repræsentation.
Rene Magritte (1898-1967) - håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-fonden
Litografi på BFK Rives pergament.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Litografiet udført under kontrollen af Succession Magritte, autentificeret ved det blindte segl Succession, signeret på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden (med initials på samme side som nummeret)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealist, skabte adskillige fascinerende værker, der leger med temaer som vinduer, kugler og skyer. Et særligt bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), selvom det ofte omtales blot ud fra dets visuelle elementer på grund af dets slående, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende værk fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre en conventional ydre landskab møder beskueren en stor, fuldstændig kugleformet genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der ser ud til at være udhvælset direkte uden for glasruden. Denne kugle hviler ikke på noget; den flyder blot midt i udsynet. Over og omkring denne gådefulde kugle fylder styliserede skyer himlen, gengivet med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmende kvaliteter.
Samspillet mellem disse elementer skaber en fornemmelse af både velkendthed og dyb eksistensberetning. Vinduet, der normalt er en port til virkeligheden, præsenterer her en umulig vision. Kuglen, et objekt af perfekt geometrisk form, underminerer tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne, mens de er naturlige, bidrager til den samlede urovækkende atmosfære ved at være en del af dette bizarre tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre vores perception og invitere beskueren til at spørge, hvad der er virkelig, hvad der er forestillet, og selve naturen af repræsentation.

