Vincenzo Raimondo - Corpi in prestito - Captive 1/10

Sælges med sort ramme 50x35 cm og Passepartout 30x45
Foto: FineArt 30 x 45 - Overflade: Hahnemühle Museum Etching

Denne fotografi af serien "Corpi in prestito" fortæller en kærlighed, der hænger i luften, skrøbelig som glasset, der indeholder den. Den kvindelige skikkelse er samlet under et vendt glas, omdannet til en lille arkitektur af sjælen: gennemsigtig, følsom, tilsyneladende harmløs. Den skjuler ikke, men adskiller. Den sletter ikke, men gør umulig at nå.

Glasset bliver således en ambivalent beskyttelse, en kærtegn, der holder igen, et ly, der langsomt begynder at ligne et bur. Indeni er der en kropslig bevogtning, måske elsket, måske isoleret. Udenfor står verden, med sin løfte om frihed og sin risiko.

Figuren af manden i baggrunden virker uskarp, næsten et minde eller en tilstedeværelse, der aldrig helt bliver fuldendt. Den er der, men fjern. Den våger, observerer, truer. Hans visuelle fravær bliver følelsesmæssigt nærvær: et bånd, der ikke behøver at vise sig tydeligt for at vægte.

Billedet taler om det lille punkt, hvor beskyttelse kan blive ejerskab, og kærlighed kan forveksles med besættelse. Mellem dem, der bliver inde, og dem, der bliver udenfor, åbnes et stille rum, fulgt af begær, frygt, omsorg og afsavn. Et delikat og uroligt fotografi, hvor gennemsigtigheden ikke frigør: afslører.

****
"Corpi in prestito" er en fotografisk serie opbygget omkring anonyme figurer, ansigtsløse manekiner, der bliver universelle tilstedeværelser. Indsatte i hverdagsgenstande antager disse små kroppe en overraskende følelsesmæssig intensitet: de bebor timeglas, flasker, glas, klokken med glas og gennemsigtige kasser som værende indre rum, steder til beskyttelse og samtidig fængsel.

Styrken i projektet opstår i kontrasten mellem subjektets kunstige kølighed og de symbolske dybder i situationerne. Hver billed er et lille tyst teater, hvor gestus og kropsholdning erstatter ansigtsudtryk. Tiden, ventetiden, isolationen, afhængigheden, begæret og skrøbeligheden bliver fortalt gennem enkle kompositioner, kontrolleret lys og en omhyggelig visuelt regi.

Serien besidder en sjælden narrativ kvalitet: den beskriver ikke, den giver forslagene. Den kræver ikke en historie, men lader beskueren selv finde identitet i disse stumme kroppe, hængende mellem ironi og melankoli. Genstandene mister deres praktiske funktion og bliver psykologiske landskaber, scener, hvor mennesketilstanden virker lille, sårbar, men stadig i stand til at modstå.

I disse fotografier er motivet ikke manekinen, men det, som manekinen repræsenterer: det menneskelige for vægten af tiden, for beskyttelsesbehovet, for behovet for kontakt, for fristelsen til at flygte. En minimal serie tilsyneladende kun, der bruger få elementer til at opbygge en stærk, genkendelig og dybt samtidsorienteret fantasi.

***********
"Kunst opstår, hvor ufuldkommenhed ikke længere er en fejl, men bliver sprog."

Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært udvikler han en personlig malerisk forskning, der krydser materiel abstraktion, minimalisme og nutidig figurativitet uden at følge stive stilistiske skemaer.

Hans maleri tager form ud fra dagligdagens observation: almindelige objekter, minder, kulturelle symboler og følelsesmæssige fragmenter forvandles til simple billeder, der kan danne en direkte dialog med den, der ser. Tegnet, materialet og tomrummet bliver en integreret del af den visuelle fortælling.

Gennem årene har han deltaget i kunstarrangementer, gruppeudstillinger og spontane arrangementer i det palermanske område, og har udviklet et genkendeligt sprog, der forener visuel umiddelbarhed med følelsesmæssig forskning. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturelle begivenheder har bidraget til opbygningen af en uafhængig og sammenhængende vej.

Blandt de mest relevante erfaringer er deltagelse i kollektive udstillinger og kunstbegivenheder i Palermo og udstillinger i det sicilianske samtidskunstudtryk.

I 2015 og 2016 var han finalisten i den nationale konkurrence Sunday Painters, arrangeret af La Stampa som en del af Artissima, hvor han udmærkede sig blandt tusinder af deltagende kunstnere. I 2016 modtog han Kritikprisen, en anerkendelse der markerede et vigtigt skridt i definitionen af hans kunstneriske identitet.

Vincenzo Raimondos produktion udvikler sig gennem flere tematiske serier. Blandt dem er serien Fly en af de mest genkendelige: minimalistiske og poetiske kompositioner, hvor små hængende elementer fremkalder lethed, erindring og ønsket om flugt. Ved siden af denne søges en materialeorienteret tilgang, fortolkninger af siciliansk kultur og værker inspireret af pop- og filmiske fantasier.

Enhver værk opstår gennem en instinktiv og eksperimentel proces, hvor ufuldkommenheden bliver taget imod som en ægte del af den kreative rejse. Grov overflade, lagdeling, bevidst uregelmæssige tegn og materialitet bliver ikke skjult, men værdsat som levende spor af selve værket.

For Raimondo er kunst ikke blot dekoration, men følelsesmæssig tilstedeværelse: en direkte og oprigtig måde at omdanne erfaringer, hukommelse og observation til nutidige billeder.